13 NOV. 2017, ORE 21.00 / AB23
DOYOUDaDA (VENEZIA|BORDEAUX)
SELFIE
con Alessia Barbiero e Juliette Fabre
musice, live electronics Lorenzo Danesin
concept, live visuals Giulio Boato
SELFIE indaga il rapporto che ciascuno di noi ha con il proprio corpo. La pratica contemporanea del selfie è rivelatrice della percezione di noi stessi, in relazione con gli altri. Fino a ce pnto le nostre azioni sono influenzate dallo sguardo altrui? Cosa detrmina l'identità, il genere, la personalità? E in che modo le tecnologie esasperano il rapporto con la nostra immagine? La presenza live delle interpreti, amplificata dalle tecnologie gestite in diretta, è il cuore del lavoro.
Il filo rosso che unisce le produzioni di DOYOUDaDA, tra arti performative e multimediali, è una ricerca costante sul linguaggio: l'equilibrio tra significante e significato, l'asimmetria tra immagine e suono, il confine tra realtà e rappresentazione.
27, 28, 29 OTT. 2017 > 7 REPLICHE AL GIORNO
TEATRO DEL LEMMING
DIONISO E PENTEO. Tragedia del teatro
Dioniso e Penteo è uno degli spettacoli manifesto del Lemming, seconda tappa della Tetralogia sul mito e lo spettatore. Il lavoro prevede un diretto coinvolgimento drammaturgico e sensoriale degli spettatori. Si tratta di un lavoro per sette spettatori per volta che ri-vivono sul loro corpo le tappe della relazione tragica, così come riportata nelle BACCANTI di Euripide, che lega Dioniso, per i Greci il dio del teatro, a Penteo, prototipo dello spettatore moderno.
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA > 0425 070643 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
13 e 14 OTT. 2017 > RESIDENZA CREATIVA
15 OTT. 2017, DALLE ORE 18.30 > STUDIO
FABIO BENETTI (VICENZA)
BOCCA
VINCITORE DEL BANDO DI RESIDENZA PER ARTISTI UNDER 35 DI VICENZA
Progetto e drammaturgia: Fabio Benetti
Bocca è un lavoro sulla scomposizione del corpo.È pensata per uno spettatore alla volta che verrà condotto da una figura all’interno di uno spazio delimitato in cui avverrà l’incontro con la Bocca. Questa è un organo separato, un frammento del corpo che agisce e pensa in modo autonomo.
“La performance su cui sto lavorando e che presenterò per la prima volta al pubblico è una sorta di scomposizione del corpo. Il primo approccio riguarderà la bocca, l'unica parte dell'attore visibile in questo studio. Questa performance è molto intima e, come studio iniziale, è pensata per uno spettatore ed un attore."
In questo studio, l’attore dovrà sviluppare una grandissima sensibilità su una singola parte del suo corpo in relazione diretta con uno spettatore. Per lo spettatore l’azione è pensata a veicolare una deviazione percettiva e una maggiore attenzione sui sensi.
Idea di Fabio Benetti in collaborazione con Andrea Buttazzi. (AMANTIDI )
25 aprile 2016, ore 21.00
Layout_lo spazio c'è già
primo studio
Concept e regia Anna Altobello
Creazione e interpretazione Anna Altobello e Alessandro Sanmartin
Di lui si dice: spazio.
E’ facile definirlo con questa sola parola,
assai più difficile con molte.
Al tempo stesso vuoto e pieno di ogni cosa?
Chiuso ermeticamente, benché aperto,
dato che nulla
può sfuggire ad esso?
Dilatato all’infinito?
Ma se ha una fine,
con cosa, diamine, confina? (…)
Wislawa Szymborska
Ognuno di noi disegna un proprio spazio, volontariamente o no. Layout esplora il tema del confine come tensione naturale e necessaria, segno che dona esistenza, traccia di sé e altro da sé sottoposta a continua trasformazione. Dove mi trovo rispetto all’altro? Chi o cosa determina questo confine? E che forma e consistenza ha? Confine è lay – disporre / out – fuori, cenni che cercano cos’è dentro e fuori di noi. Confine come corpo ed esperienza, stabilito da gesti, attraversamenti, posture, rituali, tragitti, sguardi…
Alessandro Sanmartin di Livello 4 e Anna Altobello di Artemis sono i vincitori del bando di residenza presso AB23 a Vicenza.
In residenza dal 18 al 25 aprile con una presentazione al pubblico il 25 aprile 2016.
20 maggio 2016, ore 21.00
FARMACIA ZOO:é
uNTILL THE END - primo studio
Regia Gianmarco Busetto e Carola Minincleri
spettacolo all'interno del progetto CONNESSIONI - rete veneta per la ricerca teatrale
16 e 17 giugno 2016 , ore 21.00
THIERRY PARMENTIER e COMPAGNIA "TREPIEDS"
IN-CONTRO - primo studio
Regia, coreografia e interpretazione Thierry Parmentier, Laura Chemello, Valentina Motteran
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA al 3273952110
BOLOGNINICOSTA (ROMA)
RESIDENZA CREATIVA | RANCORERABBIA
TEATRO STUDIO, ROVIGO
Ospitiamo il gruppo romano per un periodo di lavoro attorno al loro nuovo progetto produttivo. Scrivono di RANCORERABBIA:
< L'impotenza generazionale, di una generazione sospinta o respinta in un nonluogo, la "zona morta" dell'orologio, il margine dove non esiste nessun passato e nessun futuro cui aggrapparsi. La storia di una Resistenza che non ha storia, che non viene legittimata in quanto storia, perché poco degna di nota. RANCORERABBIA è un viaggio in questa terra di mezzo, la metropoli popolata di animali metafisici che parlano per allegorie. È il tentativo di mettere insieme ipezzi per costruire una narrazione impossibile, è la lotta senza eroi che si combatte negli inferi, nella speranza di rievocare o resuscitare il fantasma – o lo zombie – della Rivoluzione >.
TEATRO STUDIO - ROVIGO
settembre / dicembre 2017
BRINDISI CON I POETI
30 SETT. 2017, ore 18.30 | ANTONIO ALLEVA | Ultime corrispondenze dal villaggio
11 NOV. 2017, ore 18.30 | ISACCO TURINA | I destini minori
2 DIC. 2017, ore 18.30 | NINA NASILLI | Tàsighe!
a cura di Marco Munaro
in collaborazione con Il Ponte del Sale
Letture e brindisi finale a cura del Teatro del Lemming
13 SETT. 2017, ORE 18.30 / CAMPO MARZO - VICENZA
STALKER TEATRO (TORINO)
STELI/REACTION
Progetto e regia: Gabriele Boccacini;
Musiche originali: Riccardo Ruggeri;
Performer: Adriana Rinaldi, Dario Prazzoli, Gigi Piana, Stefano Bosco;
Disegno luci: Andrea Sancio Sangiorgi;
Produzione: Stalker Teatro.
“Steli“ è un intervento urbano della compagnia Stalker Teatro realizzato in collaborazione con il Dipartimento Educazione del Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivoli.
Una performance interattiva, dal forte impatto visivo che si rivolge a un pubblico eterogeneo, curioso e attento alle novità. Un spettacolo dal vivo visionario, un ponte tra arte visiva e performing art, che può essere presentato anche in luoghi non convenzionali.
Partendo dall’idea di “abitare” i luoghi del quotidiano, i performer di Stalker Teatro con la collaborazione degli spettatori creano un’originale drammaturgia dell’ambiente attraverso la realizzazione “in diretta”
di alcune originali costruzioni scenich. Gli spettatori si ritroveranno così catturati in una sorta di happening, evento unico e irripetibile che fonde gli elementi della creazione artistica e del gioco collettivo, del rito comunitario e della festa.
15 DIC. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO
FLORIAN METATEATRO (PESCARA)
INVERNO di Jon Fosse
con Anna Paola Velaccio, Flaminia Cuzzoli
adattamento e regia Vincenzo Manna
"[...] l'evento dell'estate teatrale: un evento che riguarda tanto Fosse, la sua ricezione, quanto l'indice di spostamento della lancetta che indica il più attuale teatro di sperimentazione [...] il dramma si presenta stravolto nella forma, che dedinirei rock: per la velocità, la qualità di sfumature e sottigliezze nel gesto" (Franco cordelli, Corriere della Sera, 5 agosto 2014).
Scrittore e drammaturgo norvegese, le cui oprer sono state tradotte in più di quaranta lingue, Jon Fosse scrive romanzi, racconti, poesie e opere per il eatro. Vincitore di numerosissimi oremi e riconoscimenti in patria, nel 2010 vince il premio Ibsen per il teatro. Secondo il daily Telegraph Jon Fosse merita di figurare tra i 100 geni viventi di utto il mondo.
28 NOV. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO
nO (DANCE FIRST. THINK LATER) (GENOVA)
CITTA' INFERNO
con Rachele Canella, Melania Genna, Elena Gigliotti, Carolina Leporatti, Dmi Licatà, Elisabetta Mazzullo, Daniela Vitale
regia e partiture fisiche Elena Gigliotti
All'interno di una prigione vivono le protagoniste di questa storia, liberamente ispirata al film Nella città, l'inferno di Renato Castellani. Assassine, fattucchiere, adultere e ladre seriali provenienti da tutta Italia e realmente esistite nelle pagine di cronaca nera dagli anni '40 ad oggi sono costrette ad occupare un ristrettissimo spazio vitale, una cella di 2m x 2m.
Il gruppo è originariamente formato da giovani attori diplomati presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.
12 NOV. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO
DOYOUDaDA (VENEZIA|BORDEAUX)
SELFIE
con Alessia Barbiero e Juliette Fabre
musice, live electronics Lorenzo Danesin
concept, live visuals Giulio Boato
SELFIE indaga il rapporto che ciascuno di noi ha con il proprio corpo. La pratica contemporanea del selfie è rivelatrice della percezione di noi stessi, in relazione con gli altri. Fino a ce pnto le nostre azioni sono influenzate dallo sguardo altrui? Cosa detrmina l'identità, il genere, la personalità? E in che modo le tecnologie esasperano il rapporto con la nostra immagine? La presenza live delle interpreti, amplificata dalle tecnologie gestite in diretta, è il cuore del lavoro.
Il filo rosso che unisce le produzioni di DOYOUDaDA, tra arti performative e multimediali, è una ricerca costante sul linguaggio: l'equilibrio tra significante e significato, l'asimmetria tra immagine e suono, il confine tra realtà e rappresentazione.
