12 MAG. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

CARICHI SOSPESI (PADOVA)
OTELLO. Primo studio

con Renzo Pagliaroto, Samantha Silvestri, Marco Tizianel
regia Marco Caldiron

Tutto il mio folle amore lo soffia il cielo.

Due uomini e una donna ci parlano di gelosia, tradimento, invidia... I ruoli però si mescolano, si confondono, cercando di seguire la linea sottile della passione, della tensione erotica che percorre tutto il dramma. Una tensione erotica trasversale che travolge Desdemona, Otello e Iago ma anche tutti gli altri personaggi, che si perderanno nella ricerca edonistica di un riscatto, di un piacere, in preda ad una sorta di cieca, deviata, eccitazione.

Carichi Sospesi nasce a Padova alla fine del 1998 con lintento di promuovere laboratori di animazione teatrale nel disagio psichico e fisico, produrre spettacoli teatrali, sperimentare nuovi linguaggi e nuove tecniche.

6 MAG. 2018, ORE 17.00 e ORE 18.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI. Viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA | massimo 20 spettatori> 0425 070643

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Lo spettacolo è rivolto a venti bambini di tutte le età”: da una parte offre ai bambini la possibilità di vivere ed esperire in prima persona le avventure dell'eroe greco, dall'altra offre anche al pubblico adulto la possibilità di immergersi in un mondo onirico e fatato e di riabitare così, per una volta, il proprio bambino interiore, facendo pace, magari, con la propria infanzia.

13 e 14 APR. 2018, in matineé per le scuole | 15 APR. ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
GIULIETTA e ROMEO. Lettere dal mondo liquido

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini,Katia Raguso, Alessandro Sanmartin, Alessio Papa
drammaturgia e regia Chiara Elisa Rossini e Massimo Munaro

Dove si colloca il mito di Giulietta e Romeo in questa società in cui, per citare Bauman, anche lamore ha perso la sua forza titanica, mitologica, ed è divenuto precario come tutte le cose del mondo? Chi sono Giulietta e Romeo per noi? Questi due giovani sono davvero così inevitabilmente lontani dalle nostre vite? C’è qualcosa o qualcuno per cui saremmo disposti a sacrificare tutto? Che cosa saremmo disposti a fare per vivere il nostro amore?

Il nostro spettacolo è formato da lettere, scritte ad un nostro amore, un ipotetico spettatore: brandelli di un tempo presente in cui la dimensione solida, quella del mito, non è ancora andata del tutto perduta e in cui si rintracciano storie di un desiderio contrastato, tracce di una violenza esplicita o nascosta, contrasti insanabili, ma anche la tenacia di un volere che non demorde.

17 MAR. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

QUI E ORA RESIDENZA TEATRALE (MILANO)
MY PLACE il corpo e la casa

con Francesca Albanese, Silvia Baldini e Laura Valli
regia Silvia Gribaudi

vincitore prima edizione del Bando over 40

In scena tre corpi nudi - o meglio in biancheria intima - volutamente messi in evidenza: masse corporee vive e non censurate, vere, oneste e ben diverse da quelle che ancora oggi siamo abituati a vedere in mostra sui giornali, su internet, in televisione. Tre donne non più giovani ma non ancora vecchie, certamente non perfette. Ma belle. Perché autentiche. E disposte, in uno show surreale, ad offrirsi al pubblico per quello che sono, corpi senza casa né spazio, sfrattate dal proprio io, lanciate a inseguire, divorare e moltiplicare le proprie ombre. Con passo leggero e sguardo ironico e tragicomico sul femminile.

MY PLACE segna loccasione di mettere a confronto due poetiche diverse e affini. Due sguardi sul femminile. Si incontrano la ricerca di un movimento che nasce da corpi non convenzionali e la sperimentazione sulla drammaturgia autografa, lo sguardo ironico e lindagine sul contemporaneo. Le attrici autrici di Qui e Ora prestano corpo alle visioni di Silvia Gribaudi e offrono a loro volta alla coreografa e performer un immaginario contemporaneo con cui mettersi a confronto.

3 MAR. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

SPETTACOLO VINCITORE DEL BANDO over40
(?)

 

Il bando, ideato da Carichi Sospesi e sostenuto da CONNESSIONI - rete veneta per la ricerca teatrale, è rivolto ad artisti professionisti italiani e stranieri Over 40. A questa seconda edizione, Mazinga CONTRO Under 35, possono partecipare compagnie, singoli artisti, performer, gruppi informali, che presentino uno spettacolo teatrale in forma completa e definitiva.

7 FEB. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
AMLETO

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa, Boris Ventura,Alessandro Sanmartin, Katia Raguso
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Nella sua natura scopertamente metateatrale lAmleto shakespeariano pone al centro il problema del teatro. Un teatro inteso come spettacolo, cioè simulacro, inganno, falsità, ipocrisia. Da questo punto di vista lo spettacoloha ormai completamente invaso, insieme al regno di Danimarca, alla sua corte e ai suoi cortigiani, lintero nostro mondo contemporaneo: qui la realtà si afferma come tale solo in quanto perpetua finzione.

A questa spettacolarità diffusa Amleto oppone un teatro che sappia smascherare linganno, che sappia diventare uno strumento in grado di prendere in trappola la coscienza dello spettatore.

 

2 FEB. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

KOREJA (LECCE)
FRAME

con Francesco Cortese, Riccardo Lanzarone, Maria Rosaria Ponzetta, Emanuela Pisicchio, Giuseppe Semeraro
regia, scene, costumi e luci Alessandro Serra
realizzazione scene Mario Daniele

una co-produzione Compagnia Teatropersona

Frame si ispira alluniverso pittorico di Edward Hopper. Una novella visiva, senza trama e senza finale, direbbe Cechov, una porta semiaperta per un istante su una casa sconosciuta e subito richiusa. Nei suoi quadri non vi è alcuna intenzione morale o psicologica, egli semplicemente coglie il quotidiano dei giorni. Opere straordinarie compiute attraverso lordinario. Quanto più consuete sono le ambientazioni, abitate da figure semplici, tanto più si rivela la magia del reale.

Il progetto artistico di Koreja è fatto di "opere" e di "azioni" che partono dall'esigenza profonda di costruire nel nostro amato/odiato Sud una "residenza del teatro e della cultura" aperta alle innovazioni, al confronto fra le diverse generazioni, dove alle nostre radici abbiamo sempre dato la stessa attenzione e importanza delle radici e delle lingue degli altri, in un rapporto di reciproco rispetto.

Alessandro Serra, fresco vincitore questanno del Premio UBU, ambìto riconoscimento della critica teatrale italiana, fonda nel 1999 la Compagnia Teatropersona, con la quale comincia a mettere in scena i propri spettacoli che scrive e dirige, creandone le scene, i costumi e le luci. Negli ultimi anni il suo lavoro di ricerca sulla scena si concretizza come puro fatto materico in cui la drammaturgia è praticata quale vero e proprio espianto di aure dalle opere letterarie da cui trae ispirazione.

 

 

LABORATORIO IN CITTA'
FEBBRAIO - MAGGIO 2018 > TUTTI I LUNEDI' DALLE 19.30 ALLE 22.00

Il laboratorio è aperto a chiunque desideri realizzare un'esperienza di teatro.
Non è richiesta nessuna esperienza pregressa.  Il laboratorio si propone come introduttivo alla personale pedagogia ideata dal Lemming e denominata I Cinque sensi dell'attore.

"Lo strumento di ricerca principale dell'attore è per noi il corpo. Il senso / i sensi del corpo. I cinque sensi dell'attore , indagati separatamente e poi in continua sinestesia fra loro, sono, oltre che un appello alla pienezza della vita, una via d'accesso all'altrove del teatro e alle capacità creative dell'attore."

COSTO € 50,00 AL MESE > Primo incontro: 5 febbraio
GRATUITO PER I RAGAZZI DAI 17 AI 21 ANNI

Per info e iscrizioni: 0425 070643 | This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

 

i laboratori passati

LABORATORIO IN CITTA'
FEBBRAIO - MAGGIO 2018 > TUTTI I LUNEDI' DALLE 19.30 ALLE 22.00

Il laboratorio è aperto a chiunque desideri realizzare un'esperienza di teatro.
Non è richiesta nessuna esperienza pregressa.  Il laboratorio si propone come introduttivo alla personale pedagogia ideata dal Lemming e denominata I Cinque sensi dell'attore.

"Lo strumento di ricerca principale dell'attore è per noi il corpo. Il senso / i sensi del corpo. I cinque sensi dell'attore , indagati separatamente e poi in continua sinestesia fra loro, sono, oltre che un appello alla pienezza della vita, una via d'accesso all'altrove del teatro e alle capacità creative dell'attore."

COSTO € 50,00 AL MESE > Primo incontro: 5 febbraio
GRATUITO PER I RAGAZZI DAI 17 AI 21 ANNI

Per info e iscrizioni: 0425 070643 | This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

 

i laboratori passati

CORSO DI FORMAZIONE PER ATTORI
I CINQUE SENSI DELL’ATTORE/ metamorfosi
marzo / maggio 2018

Il Teatro del Lemming promuove un Corso di Formazione per Attori rivolto a giovani con documentata esperienza professionale o semiprofessionale nel settore dello spettacolo.
Il corso prevede sette ore di lavoro giornaliero per cinque giorni alla settimana, per un periodo complessivo di cinque settimane così distribuite:
 
- dal 7 al 11 marzo; dal 21 al 25 marzo;
- dal 4 al 8 aprile; dal 24 al 28 aprile;
- dal 16 al 20 maggio.

 
Saranno ammessi un massimo di venti allievi. La frequenza è obbligatoria.
 
Con questo progetto il Teatro del Lemming intende selezionare alcuni nuovi attori da inserire nelle proprie produzioni.
Il Corso di Formazione intende anche proseguire  una fase di ricerca del gruppo attorno alle METAMORFOSI di Ovidio che costituiranno il campo di indagine del processo laboratoriale e della prossima produzione del gruppo.
 
La domanda di ammissione, corredata da un curriculum, una foto e da una lettera motivazionale, deve pervenire entro il 12 febbraio 2018 a:
                    This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
La selezione degli allievi avverrà anche tramite un eventuale incontro preliminare. L'esito delle selezioni sarà comunicato in ogni caso.
L’iscrizione al Corso è di EURO 100,00 a copertura delle sole spese assicurative.
Il progetto di formazione si svolgerà tra il Teatro Studio di Rovigo e l’AB23 di Vicenza.
 
Ai corsisti, in caso di necessità, sarà indicata una foresteria dove poter alloggiare a prezzi modici.

 
Nella nostra vita ordinaria la vista e l’udito sono iperstimolati, talvolta abusati. Al contrario, l’olfatto, il gusto ed il tatto, i sensi che maggiormente sono in grado di riportarci ad una memoria primitiva, sono sempre più dimenticati. Nella poetica del Teatro del Lemming tutti i cinque sensi diventano lo strumento per esperire il teatro, non più come una mera attività cognitiva, ma piuttosto come un’esperienza fortemente emotiva.
Massimo Munaro e la sua Compagnia hanno lavorato per più di vent’anni attorno alla pratica ed alla formazione degli attori. Questa sperimentazione ha dato origine ad un innovativo metodo pedagogico chiamato “I cinque sensi dell’attore”.
Le emozioni sono il carburante dell’attore. Come fare sollevarle nel momento opportuno? Attraverso l’ascolto di tutti i sensi facciamo appello al mondo delle immaginazioni e cerchiamo una connessione reale con delle emozioni vere. Nondimeno l’attore deve apprendere a condurre, letteralmente e metaforicamente, lo spettatore sulla scena, ad attirarlo nella propria fantasia. Egli deve imparare a suscitare reazioni fisiche ed emozioni profonde.
Durante il corso si lavorerà spesso bendati e a coppie. Le improvvisazioni proposte durante il lavoro avranno sempre uno sfondo drammaturgico di tipo mitologico.
       

 “Per noi l’attore piuttosto che un guitto che si pavoneggia per un’ora sulla scena e di cui poi non si sa più nulla (W.S.) deve essere inteso, etimologicamente, come una guida – colui che conduce lo spettatore in quell’altrove che costituisce da sempre lo spazio del teatro.
Per essere in grado di costituirsi come guida, l’attore deve innanzi tutto affinare le sue capacità di ascolto – adeguamento – dialogo. Questi tre principi sono da noi sviluppati contemporaneamente in quattro diverse direzioni: su di sé, sui compagni, sullo spazio che li ospita, sullo spettatore.  
Lo strumento principale della ricerca dell’attore è per noi il corpo. Il senso/i sensi del corpo.  I cinque sensi dell’attore, indagati separatamente e poi in continua sinestesia fra loro, sono per noi, oltre che un appello alla pienezza della vita, una via d’accesso all’altrove del teatro e alle capacità creative dell’attore.
Nella sua relazione ravvicinata ed intima con se stesso, con i compagni, con lo spazio e con lo spettatore l’attore è qui indotto ad una messa a nudo radicale, ad una ricerca personale e tecnica che passa per una disponibilità assoluta all’ascolto e all’attenzione di sé e dell’altro."
 

 

          per info ed iscrizioni tel.  0425 070643 | This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
 
    

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