sabato 27 APR. 2019 | TEATRO STUDIO

TEATRO INVITO (LECCO)
BARTLEBY

di Herman Melville
con Luca Radaelli e Gabriele Vollaro
musiche Carlo Boccadoro
regia Renato Sarti
coproduzione Teatro Invito / Teatro della Cooperativa

E' una narrazione sul filo dell'ironia, a tratti persino comica, che ci prende per mano e ci conduce su un sentiero sempre più stretto, alla fine del quale ci ritroveremo sull'orlo di un abisso. Perché Bartleby è l'umanità intera. Salvare Bartleby è un'impresa ardua, il grande fardello che ognuno di noi ha sulla coscienza.

Herman Melville  è senza dubbio uno dei massimi scrittori di tutti i tempi. Dei suoi romanzi brevi, il più particolare e discusso è proprio Bartleby, lo scrivano (1853), precursore dell'esistenzialismo e della letteratura dell'assurdo, anticipatore di Kafka e Camus, ispirato a Dickens e alle filosofie orientali, resta uno dei testi più elusivi e affascinanti della storia della letteratura.

8 - 13 APR. 2019 | residenza artistica

domenica 14 APR. 2019 | TEATRO STUDIO
WELCOME PROJECT (IT/DE)
ANGST VOR DER ANGST

di e con Chiara Elisa Rossini

ANGST VOR DER ANGST, paura della paura. Una sola persona in scena. Una drammaturgia non narrativa ma poetica, fatta di giustapposizioni e frammenti. Un lavoro che intreccia sogni, fiabe italiane, fiabe della cultura tedesca ed europea, ricordi e filastrocche, poesie, modi di dire, saggi popolari e saggi accademici. Parole diritte e parole rovesce. Suoni e video. I telegiornali e le voci dei politici, le loro minacce, le promesse e gli scenari che sanno dipengere.

Welcome Projectnasce a Berlino nel 2'015 da un'idea di Chiara Elisa Rossini. Il progetto mette insieme attori e danzatori residenti a Berlino ma provenienti da diverse parti d'Europa.

5 - 6 - 7 APR. 2019 | prenotazione obbligatoria | TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
METAMORFOSI terzo studio
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA lo spettacolo è riservato a 7 spettatori a replica / 0425 070643

con Fiorella Tommasini, Alessio Papa, DIana Ferrantini, Marina Carluccio, Katia Raguso, Elena Fioretti, Silvia Massicci
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Il lavoro, liberamente ispirato alle Metamorfosi di Ovidio, prevede un diretto coinvolgimento drammaturgico e sensoriale di un piccolo gruppo di spettatori a replica. Il lavoro conduce i partecipanti all'interno di un rito che è insieme anche immersione intima e personale nello spazio del mito e del sogno.

Il Teatro del Lemming si fonda a Rovigo nel 1987, da allora persegue con rigore, originalità e coerenza l'idea e la protica di un teatro in grado di coinvolgere lo spettatore all'interno dell'evente scenico.

venerdì 22 MAR.2019, ore 21.00
CENTRO TEATRALE UMBRO (GUBBIO)
AMLETO. L'ARCHIVIO DELLE ANIME

una creazione di Massimiliano Donato e Naira Gonzalez
con Massimiliano Donato

La tragedia si sta per compiere e Amleto dedica al pubblico la sua morte. A Orazio il compito di raccontarne le gesta. Il suo dolore, come quello di Jim Morrison o di Kurt Cobain rimarrà eternamente giovane: diventerà legganda e i suoi affezionati ammiratori, nei più diversi adattamenti, potranno riascoltare i suoi pensieri che come una creatura gli divorano il cuore, per sempre.

Fondato nel 2000 Il Centro teatrale umbro è finalizzato allo sviluppo di un "teatro d'innovazione" che si pone come arte autonoma in cui la scrittura scenica trova nell'attore il suo creatore principale, in osmosi con il regista. Un teatro che partendo dalla preparazione fisica e vocale dell'attore ricerca nuove forme d'espressione, nuove contaminazioni nei linguaggi artistici, che valorizza le diversità.

venerdì 15 MARZO 2019, ore 21.00 | TEATRO STUDIO
VASCO MIRANDOLA, CAMILLA FERRARI, GIULIA FACCO
ERA L'INIZIO DI UNA SEDIA concerto poetico sui testi di Mark Strand

voce recitante Vasco Mirandola
pianoforte e korg Giulia Facco
voce e beatbox Camilla Ferrari

Quella di Strand ha il pregio di essere una poesia molto diretta e semplice. Chi legge i suoi versi che le cose sono poesia, un'arte apparentemente improduttiva ma che persiste, si rigenera e continua a parlarci.

Quarant'anni di teatro, ma anche televisione, cinema e pure un premio Oscar (nel '92 per Mediterraneo di Salvatores). Vasco Mirandola, attore padovano, poeta, creativo, giocoliere di parole e note, costruttore di sogni, festeggia i 60 anni di età e i 40 di professione con uno "spettacolo in forma di regalo".

giovedì 14 FEBBRAIO 2019, ore 21.00 | TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
GIULIETTA E ROMEO Lettere dal mondo liquido

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa
drammaturgia e regia Chiara Elisa Rossini e Massimo Munaro

Dove si colloca il mito di Romeo e Giulietta in questa società in cui, per citare Z. Bauman, anche l'amore ha perso la sua forza titanica, mitologica ed è divenuto precario come tutte le cose del mondo? Chi sono Giulietta e Romeo per noi? Lo spettacolo è formato da lettere: brandelli di un tempo presente in cui si rintracciano storie di un desiderio contrastato, ma anche la tenacia di un volere che non demorde.

"Questo teatro diverso, anti-tradizionale, che quotidianamente lotta per la propria sopravvivenza rappresenta una piccola rivincita nei confronti di quel segmento di realtà che tenta silenziosamente di narcotizzare la coscienza di un uomo che, per poter comprendere e interpretare il proprio mondo, sembra volersi avvalere sempre meno del potenziale euristico ed ermeneutico delle arti. "
Giacomo Fronzi, Teatro del Lemming. Teoria e pratica di una poetica estrema, in Micromega, sett. 2014.

mercoledì 6 FEBBRAIO 2019, ore 21.00 | TEATRO STUDIO
KOREJA (LECCE)
GUL uno sparo nel buio

di e con Gemma Carbone
scritto da Giancarlo De Cataldo e Gemma Carbone

GUL significa giallo in svedese. Questa storia coniuga due elementi: il primo è il genere, il giallo, appunto; il secondo è uno degli eventi più traumatici della storia contemporanea europea: l'omicidio del premier svedese Olof Palme che nel 1996 ha segnato la storia politica mondiale.Oggi quello che ci rimane della sua vita non è altro che una storia densa di intrighi e interessi politici, un assassino mai arrestato. Un cold case perfetto, un dimenticato giallo svedese. Segreti, socialdemocrazie e sangue

Il Teatro Koreja è una compagnia teatrale di Lecce, nata nel 1985. Sin dagli esordi la compagnia è diretta da Salvatore Tramacere, attore e regista formatosi accanto ad importanti personalità del teatro internazionale come Eugenio Barba, Iben Nagel Rasmussen, Cesar Brie, Silvia Ricciardelli e Pina Bausch.

TEATRO STUDIO - ROVIGO
febbraio / maggio 2019

Il teatro è il luogo in cui scopriamo che l'estraneo,
lo straniero, è sempre un nostro fratello

mercoledì 6 FEB. 2019, ore 21.00
KOREJA (LECCE)
GUL uno sparo nel buio


giovedì 14 FEB. 2019, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
GIULIETTA E ROMEO lettere dal mondo liquido

venerdì 15 MAR. 2019, ore 21.00
VASCO MIRANDOLA, CAMILLA FERRARI, GIULIA FACCO
ERA L'INIZIO DI UNA SEDIA concerto poetico sui testi di Mark Strand

venerdì 22 MAR. 2019, ore 21.00
CENTRO TEATRALE UMBRO (GUBBIO)
AMLETO. L'ARCHIVIO DELLE ANIME

5 - 6 - 7 APR. 2019 | prenotazione obbligatoria
TEATRO DEL LEMMING
METAMORFOSI terzo studio
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - lo spettacolo è riservato a 7 SPETTATORI a replica

8 - 13 APR. > RESIDENZA ARTISTICA
domenica 14 APR. 2019, ore 21.00
WELCOME PROJECT (IT/DE)
ANGST VOR DER ANGST terzo studio

sabato 27 APR. 2019, ore 21.00
TEATRO INVITO (LECCO)
BARTLEBY

domenica 12 MAG. 2019, ore 17.00 e 18.00 | prenotazione obbligatoria
TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - lo spettacolo è riservato a 20 SPETTATORI di tutte le età, a replica

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BIGLIETTO € 12,00 (metamorfosi € 15,00)
RIDOTTO UNDER 25 € 3,00

Per info e prenotazioni > 0425.070643

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

TEATRO STUDIO - ROVIGO
settembre / dicembre 2017

Il teatro è il luogo in cui scopriamo che l'estraneo,
lo straniero, è sempre un nostro fratello

15, 16, 17 SETT. 2017, dalle ore 17.00 alle ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
METAMORFOSI
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - MAX 5 SPETTATORI/5 REPLICHE AL GIORNO

20 - 23 SETT. 2017
BOLOGNINICOSTA (ROMA)
RESIDENZA CREATIVA | RANCORERABBIA

24 SETT. 2017, ore 21.00 > ANTEPRIMA STAGIONE | € 3
BOLOGNINICOSTA (ROMA)
ROMEOeGIULIO

30 SETT. 2017, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - ANTONIO ALLEVA
Ultime corrispondenze dal viaggio

14 OTT. 2017, ore 21.00
THIERRY PARMENTIER
PERCORSO PERCORPO

21 OTT. 2017, ore 21.00 - 22 OTT.  ore 18.00
TEATRO DEL LEMMING
WS TEMPEST
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - MAX 30 SPETTATORI

11 NOV. 2017, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - ISACCO TURINA
I destini minori

12 NOV. 2017, ore 21.00
DOYOUDaDA (VENEZIA | BORDEAUX)
SELFIE

28 NOV. 2017, ore 21.00
nO (DANCE FIRST. THINK LATER) (GENOVA)
CITTA' INFERNO

2 DIC. 2017, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - NINA NASILLI
Tàsighe!

15 DIC. 2017, ore 21.00
FLORIAN/METATEATRO (PESCARA)
INVERNO di Jon Fosse

SCARICA IL PROGRAMMA

BIGLIETTO € 12,00 (metamorfosi / ws tempest € 15,00)
RIDOTTO UNDER 25 € 3,00
ANTEPRIMA > ROMEOeGIULIO € 3,00
BRINDISI CON I POETI ad ingresso gratuito

Per gli spettacoli del Teatro del Lemming la prenotazione è obbligatoria (0425.070643)

BRINDISI CON I POETI è a cura di Marco Munaro, realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale. Letture e brindisi finale a cura del Teatro del Lemming.

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
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TEATRO STUDIO - ROVIGO
febbraio / maggio 2018

Il teatro è il luogo in cui scopriamo che l'estraneo,
lo straniero, è sempre un nostro fratello

2 FEB. 2018 | ORE  21.00
KOREJA (LECCE)
FRAME

7 FEB. 2018 | ORE 21.00
TEATRO DEL LEMMING
AMLETO

17 FEB. 2018, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - MAURO SAMBI
UNA SCOPERTA DEL PENSIERO E ALTRE FEDELTA'

3 MAR. 2018 | ore 21.00
SPETTACOLO VINCITORE DEL BANDO over40
(?)

17 MAR. 2018 | ore 21.00
QUI E ORA RESIDENZA TEATRALE (MILANO)
MY PLACE Il corpo e la casa

7 APR. 2018, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - ROBERTA DAPUNT
NAUZ

13 e 14 APR. 2018 in matineé per le scuole / 15 APR. 2018, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
GIULIETTA E ROMEO. Lettere dal mondo liquido

28 APR. 2018, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - BORIS RIŽIJ con la traduttrice LAURA SALMON
...  e così via ...

6 MAG. 2018, ore 17.00 e ore 18.00
TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI. Viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età

12 MAG. 2018, ore 21.00
CARICHI SOSPESI (PADOVA)
OTELLO

SCARICA IL PROGRAMMA

BIGLIETTO € 12,00
RIDOTTO UNDER 25 € 3,00

BRINDISI CON I POETI ad ingresso gratuito

Per L'ODISSEA DEI BAMBINI la prenotazione è obbligatoria (0425.070643)

BRINDISI CON I POETI è a cura di Marco Munaro, realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale. Letture e brindisi finale a cura del Teatro del Lemming.

teatro del lemming laboratorio i cinque sensi dell’attore

LABORATORIO IN CITTA' > da febbraio a maggio 2018 | tutti i lunedì dalle 19.30 alle 22.00

Costo € 50,00 al mese > primo incontro lunedì 5 febbraio

RAGAZZI TRA I 17 E I 20 ANNI > La partecipazione è gratuita

corso di formazione PER ATTORI / metamorfosi > da febbraio a maggio 2018 | 5 giorni alla settimana per 5 settimane

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

11 - 13 e 15 - 21 DIC. 2018 | CARICHI SOSPESI (PADOVA) | residenza artistica

21 DIC. 2018 | ORE 21.00 / TEATRO STUDIO
HEARTBREAKER / OTELLO. Secondo studio.

con Samantha Silvestri, Marco Tizianel
regia Marco Caldiron

Due uomini e una donna ci parlano di gelosia, tradimento, invidia... I ruoli però si mescolano, si confondono, cercando di seguire la linea sottile della passione, della tensione erotica che percorre tutto il dramma. Una tensione erotica trasversale che travolge Desdemona, Otello e Jago ma anche tutti gli altri personaggi, che si perderanno nella ricerca edonistica di un riscatto, di un piacere, in preda ad una sorta di cieca, deviata, eccitazione.

Carichi Sospesi nasce a Padova alla fine degli anni novanta con l'intento di promuovere laboratori di animazione teatrale nel disagio psichico e fisico, produrre spettacoli teatrali, sperimentare nuovi linguaggi e nuove tecniche.

14 DIC. 2018 | ORE  21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO NUCLEO (FERRARA)
DAME LA MANO

con Natasha Czertok, Martina Pagliucoli
regia Cara Herrendorf

Dama la mano è il proseguimento di una ricerca che Cora Herrendorf porta avanti da diversi anni sul Teatro come metodo di ricerca storica sull'universo femminile. Lo spettacolo tira un lungo filo che ha origine negli anni '80 quando la Herrendorf lavorò ad un primo montaggio ispirato a Le Serve di Jean Genet, intitolato "A Media Luz". Riprendendo lo stesso testo, a quasi quarant'anni di distanza, e in un clima sociale e politico che tende a legittimare offese e violenze di impronta maschile, la scelta ricade su due attrici e diventa - anche - una ricerca sul femminile.

Fondato nel 1974 a Buenos Aires da Cora Herrendorf e Horacio Czertok e stabilitosi definitivamente a Ferrara nel 1978, Il Teatro Nucleo è oggi una realtà composita dove diverse progettualità artistiche operano sul territorio cittadino, nazionale ed internazionale. Una cooperativa teatrale dove i fondatori e le nuove generazioni di attori e registi operano in sinergia con altre realtà associative e istituzionali.

29 NOV. - 9 DIC. 2018 | DOYOUDaDA (VENEZIA/BOREAUX) | residenza artistica

29 NOV.2018_ore 21.00 | ingresso gratuito / TEATRO STUDIO
FILM DOCUMENTARIO
JAN FABRE. BEYOND THE ARTIST
CONVERSAZIONE a cura del prof. Enrico Pitozzi e il regista Giulio Boato

Il film documenta le opere e la poetica di Jan Fabre, uno degli artisti più controversi degli ultimi 30 anni.

9 DIC. 2018_ore 18.00 | ingresso gratuito / TEATRO STUDIO
FILM DOCUMENTARIO
THEATRON. ROMEO CASTELLUCCI
CONVERSAZIONE a cura della prof.ssa Annalisa Sacchi e il regista Giulio Boato

Romeo Castellucci, insieme alla sua compagnia, la Socìetas Raffaello Sanzio, è unanimamente riconosciuto come uno dei massimi esponenti del teatro d'avant-garde europeo.

Il filo rosso che unisce le produzioni di DOYOUDaDA, tra arti performative e multimediali, è una ricerca costante sul linguaggio. In particolare il regista Giulio Boato presenta qui, all'interno della residenza del gruppo, due documentari da lui realizzati su alcune delle figure più significative della scena teatrale internazionale.

16 - 23 NOV. 2018 | residenza artistica

24 e 25 NOV.2018 | prenotazione obbligatoria / TEATRO STUDIO
AMANTIDI  (VICENZA)
BOCCA
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA lo spettacolo è riservato ad uno spettatore a replica ogni 15 minuti / 0425 070643

con Fabio Benetti, Andrea Buttazzi, Giulia Capraro, Kevin Receku, Matilde Rossato
drammaturgia e regia Fabio Benetti, Andrea Buttazzi

Bocca è un lavoro che parte dalla scomposizione del corpo ed è pensato per un solo spettatore alla volta. Chi entra viene condotto all'interno dello spazio delimitato in cui avviene l'incontro con Bocca. Durante e dopo questo incontro lo spettatore può sviluppare una nuova visione del proprio corpo e della propria persona dovuta alle proiezioni che esso avrà fatto su questo corpo altro.

Amantidi nasce a Vicenza nel 2017 dal desiderio di Riccardo Zamunaro, Luca Filippi e Fabio Benetti di riunire sotto lo stesso nome le varie branche dell'arte performative.

dal 3 al 11 NOV. 2018 | prenotazione obbligatoria / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
AMORE E PSICHE. Una favola per due spettatori
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA lo spettacolo è riservato a due spettatori a replica - sette repliche al giorno

con Fiorella Tommasini, Diana Ferrantini, Alessio Papa, Marina Carluccio
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Da molto tempo il Lemming ha intrapreso un'inedita ricerca teatrale che si caratterizza per il diretto coinvolgimento drammaturgico e sensoriale degli spettatori. Questa indagine si pone come riflessione sullo stesso statuto di teatralità, la cui origine di evento sacrale, ricolloca al centro la possibile ridefinizione della relazione attori - spettatori.

Sensazionale performance, riflesso di qualcosa di grande, di eterno, di unico, lo spettacolo trae da questa unicità assoluta il suo fascino e la sua poesia, la sua dolcezza da sirene incantatrici. Una Odissea del cuore in cui gli attori del Lemming trasfigurano il sensuale e la sensorialità in rito ancestrale, in leggenda immortale, in sogno. Umberto Fava, LA LIBERTA', 1 aprile 2014.

Per raccontare 'Amore e Psiche' del Lemming, bisognerebbe essere in grado di descrivere un'emozione. Rispondere con l'arte all'arte, insomma. Una sequenza di quadri che tocca tutte le corde delle emozioni in trenta minuti in cui ci si incontra e si ama sul serio, si muore e si rinasce davvero, in cui ho sorriso guardando il volto della mia sposa. Un lavoro da vedere per conoscere le reali potenzialità, spesso inutilizzate, del teatro. Gian Maria Tosatti, IL TEMPO, 25 agosto 2000.

28 OTT. 2018 | ORE  21.00 / TEATRO STUDIO

BERNARDO CASERTANO (ROMA)
DINO

Monologo liberamente tratto da Il Re del plagio di Jan Fabre
Scritto, diretto e interpretato da Bernardo Casertano
vincitore della seconda edizione del Bando Over 40

Generato da un cordone ombellicale divino, un insolito angelo si partorisce in un uomo che ha scelto. E così adesso è un uomo, non più sterile, ma nudo nella sua condizione umana primordiale, quella cieca e sorda.

Bernardo Casertano nasce a Caserta ma si trasferisce presto a Roma. La sua formazione artistica inizia con un'impostazione classica, ma prosegue attraverso personalità che lo porteranno al teatro contemporaneo e alla ricerca teatrale: si forma infatti con Eugenio Barba, Giancarlo Sepe, Manuela Lo Sicco, Roberto Castello, Jean Paul Denizon, Muta Imago e Roberto Latini.

20 OTT. 2018 | ORE  21.00 / TEATRO STUDIO

CHILLE DE LA BALANZA  (FIRENZE)
L'AMORE E' IL CUORE DI TUTTE LE COSE

da Vladimir Majakovskij
testo e scrittura scenica Claudio Ascoli
con Eleonora Angioletti, Francesco Gori, Matteo Pecorin

Lo spettacolo riprende i versi che Vladimir Majakovskij dedicò all'amata Lilja Brik. Lo spettacolo indaga la relazione che legò per quindici anni il poeta alla Brik, icona dell'Avanguardia russa del '900, e a suo marito Osip. Un rapporto che si rivelò come il più spregiudicato e radicale << tentativo amoroso >> mai compiuto da un poeta, o più semplicemente da un uomo.

Chille de la Balanza, fondata a Napoli da Claudio Ascoli nel 1973, è una delle più esemplari e longeve compagnie di teatro di ricerca italiane. Risiede dal 1998 a San Salvi, ex città-manicomio di Firenze, dove persegue, con coerenza e rigore, un'attività aperta anche all'area del disagio, in particolare con il progetto Case Matte, originale viaggio teatrale negli ex manicomi italiani.

TEATRO NUCLEO (FERRARA) | FEBBRAIO 2017 > TEATRO STUDIO - ROVIGO
TENEBRA - exterminate all the brutes
Liberamente tratto da Cuore di Tenebra di J. Conrad
con Davide Della Chiara, Natasha Czertok, Lorenzo Magnani
regia Davide Della Chiara, Natasha Czertok

TENEBRA, della storica Compagnia nata nel '74 a Buenos Aires, mette a repentaglio il ben pensare e i falsi buonismi d'occidente, e mira a cancellare tutti i veli, i filtri e le sovrastrutture che ci siamo costruiti, riportandoci dentro noi stessi, mostrando quanto c'è di falso e violento dietro ogni tassello materiale delle nostre vite.

CONTRA GIGANTES, conferenza spettacolo
sulla storia del TEATRO NUCLEO a cura di Horacio Czertok

MIXED_ME PERFORMANCE GBR (Germania) | MARZO 2017 > TEATRO STUDIO - ROVIGO
MIXED_ME
Regia: Aurora Kellermann
Performance: Meme
Assistente alla regia, organizzazione: Chris Wohlrab
Musica da vivo, composizione, quadrifonia: Munsha

Un asterisco alla fine dei nomi. Una I alla fine di LGBT. Un terzo sesso, nessun sesso, uomo e donna allo stesso tempo, né uomo né donna.
Ogni epoca ha cercato le sue spiegazione per il fenomeno dell’ermafroditismo, oggi intersessualità. Spiegazioni che hanno generato e generano reazioni diverse, spesso legate a discriminazione e violenza.

Non potendo essere ascritte ad alcuna categoria, le persone intersessuali sono state costrette per lungo tempo all’invisibilità.

Dalla fine degli anni novanta, quando la voce delle persone intersessuali inizia a risuonare, la narrazione delle loro esperienze inizia ad influenzare la vita pubblica. mixed_me si accosta a queste narrazioni e cerca tra di esse un luogo per una riflessione oltre la dicotomia uomo-donna. mixed_me é un manifesto dell’ambiguità umana. E’ il racconto del processo di formazione di un’identità fra il desiderio di essere „normali“ e l’orgoglio di essere unici: una persona alla ricerca della sua posizione in un mondo che continuamente - come in un labirinto di specchi deformanti - le impone dei ruoli di cui lei non vuole o non può farsi carico.

Molteplici voci e rapporti di potere, fatti e posizioni vengono restituiti dal filtro di un unico corpo in un caleidoscopio performativo. Apriamo un laboratorio di fatti e possibilità e ci scontriamo continuamente con la domanda: quanti può essere una persona sola?

Danza, video e teatro si intrecciano in una rete complessa fatta di storia, mito, medicina, studi di genere, attivismo, poesia e quotidianità.

ILARIA DRAGO | APRILE 2017 > TEATRO STUDIO - ROVIGO / AB23 - VICENZA
ECUBA + TRANSHUMANCE

con Ilaria Drago
musiche originali di Gianluca Misiti
scritto e interpretato da Ilaria Drago

Ilaria Drago porterà in scena due azioni teatrali: “Transhumance | capitolo mare”, il primo episodio di un progetto che si sviluppa in capitoli di circa 20/30 minuti ciascuno prodotto dal Teatro Metastasio di Prato per Contemporanea Festival 2016, ed “Ecuba”, frammento scritto per il progetto “Metamorfosi” di Roberto Latini e divenuto una performance, insieme a Sirene, che vive di vita propria.

WORKSHOP> Essere così è una vera grazia

Giocare con la voce e sorprendersi a scoprirne le molteplici possibilità. Incontrare il corpo, attingere alle pratiche di danza sensibile per risvegliarne la vitalità e dare accesso a quell'archivio emozionale interiore, bacino del lavoro dell'attore.

AMANTIDI (VICENZA) | MAGGIO 2017 > AB23 - VICENZA

BOLOGNINICOSTA (ROMA) | SETTEMBRE 2017 > TEATRO STUDIO - ROVIGO
ROMEOeGIULIO

con Mauro de Maio, Andrea Zatti, Cesare d'Arco, Sofia Bolognini, Riccardo Averaimo, Aurora di Gioia, Gabriele Olivi, Nicole Petruzza
musica e direzione coro Dario Costa
drammaturgia e regia Sofia Bolognini

ROMEOeGIULIO è un terreno ostile in cui convivono intemperanza politica e ostinazione teatrale. E' un'architettura indecente, un ordigno scenico osceno, furibondo e compatto che prende una posizione netta all'interno del dibattito pubblico sull'omofobia. Uno scandaloso viaggio teatrale che indaga il bisogno di amare ed essere amati.
Funziona attraverso una satira spietata che disintegra autorità politiche e religiose e si scaglia contro la normale famiglia italiana. Elaborato su dati sociologici, politicamente agguerrito, teatralmente composto e deforme, ROMEOeGIULIO è un piano di disturbo alla buona coscienza nazionale

BOLOGNINICOSTA è un giovane gruppo romano la cui vocazione civile e onestà artistica vanno di pari passo nel tentativo sempre aperto di ridisegnare un'ipotesi di spettacolarità più autentica e meno grossolana, una forma di fruizione più consapevole e precisa, veramente umana.

Work in progress > RANCORERABBIA

L'impotenza generazionale, di una generazione sospinta o respinta in un nonluogo, la "zona morta" dell'orologio, il margine dove non esiste nessun passato e nessun futuro cui aggrapparsi. La storia di una Resistenza che non ha storia, che non viene legittimata in quanto storia, perché poco degna di nota. RANCORERABBIA è un viaggio in questa terra di mezzo, la metropoli popolata di animali metafisici che parlano per allegorie. È il tentativo di mettere insieme ipezzi per costruire una narrazione impossibile, è la lotta senza eroi che si combatte negli inferi, nella speranza di rievocare o resuscitare il fantasma – o lo zombie – della Rivoluzione.

nO (DANCE FIRST. THINK LATER) (GENOVA) | NOVEMBRE 2017 > TEATRO STUDIO - ROVIGO
CITTA' INFERNO

con Rachele Canella, Melania Genna, Elena Gigliotti, Carolina Leporatti, Dmi Licatà, Elisabetta Mazzullo, Daniela Vitale
regia e partiture fisiche Elena Gigliotti

All'interno di una prigione vivono le protagoniste di questa storia, liberamente ispirata al film Nella città, l'inferno di Renato Castellani. Assassine, fattucchiere, adultere e ladre seriali provenienti da tutta Italia e realmente esistite nelle pagine di cronaca nera dagli anni '40 ad oggi sono costrette ad occupare un ristrettissimo spazio vitale, una cella di 2m x 2m.

Il gruppo è originariamente formato da giovani attori diplomati presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.

TEATR A PART (Polonia) | DICEMBRE 2017 > TEATRO STUDIO - ROVIGO
KLEPSYDRA / HOURGLASS
Prima nazionale PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
con Monica Wachow
regia Marcin Herich

Teatr A PART è uno dei gruppi di punta della nuova scena teatrale Polacca. Gli spettacoli del gruppo indagano, attraverso un linguaggio visuale e non verbale, l'istintualità umana, l'inconscio, le emozioni e i segreti dell'esistenza. Klepsidra/Hourglass è una sorta di manifesto della loro teatro. Lo spettacolo è un solo quasi non verbale, che unisce la poetica del teatro corporeo, emotivo e gestuale, con elementi di teatro-danza. Un rituale nel quale si possono scorgere riferimenti ai lavori di Milan Kundera e Krzysztof Kieslowski.

TEATRO STUDIO - ROVIGO
ottobre / dicembre 2018

Il teatro è il luogo in cui scopriamo che l'estraneo,
lo straniero, è sempre un nostro fratello

20 OTT. 2018 | ORE  21.00
CHILLE DE LA BALANZA  (FIRENZE)
L'AMORE E' IL CUORE DI TUTTE LE COSE

28 OTT. 2018 | ORE  21.00
BERNARDO CASERTANO  (ROMA)
DINO

dal 3 all' 11 NOV. 2018 | prenotazione obbilgatoria
TEATRO DEL LEMMING
AMORE E PSICHE. Una favola per due spettatori

16 - 23 NOV. 2018 | AMANTIDI (VICENZA) | residenza artistica
.
24 e 25 NOV. 2018 | prenotazione obbligatoria
BOCCA

29 NOV. - 9 DIC. 2018 | DOYOUDaDA (VENEZIA/BORDEAUX) | residenza artistica
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29 NOV. 2018 | ORE 21.00 > ingresso gratuito
FILM DOCUMENTARIO
JAN FABRE. BEYOND THE ARTIST
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9 DIC. 2018 | ORE 18.00 > ingresso gratuito
FILM DOCUMENTARIO
THEATRON. ROMEO CASTELLUCCI

14 DIC. 2018 | ORE  21.00
TEATRO NUCLEO  (FERRARA)
DAME LA MANO

11 - 13 e 15 - 21 DIC. 2018 | CARICHI SOAPESI (PADOVA) | residenza artistica
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21 DIC. 2018 | ORE 21.00
HEARTBREAKER/OTELLO. Secondo studio.

SCARICA IL PROGRAMMA

BIGLIETTO  € 10,00
AMORE E PSICHE  € 15,00
RIDOTTO UNDER 25*  € 3,00
* eccetto Amore e Psiche

INFO E PRNOTAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

12 MAG. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

CARICHI SOSPESI (PADOVA)
OTELLO. Primo studio

con Renzo Pagliaroto, Samantha Silvestri, Marco Tizianel
regia Marco Caldiron

“Tutto il mio folle amore lo soffia il cielo.”

Due uomini e una donna ci parlano di gelosia, tradimento, invidia... I ruoli però si mescolano, si confondono, cercando di seguire la linea sottile della passione, della tensione erotica che percorre tutto il dramma. Una tensione erotica trasversale che travolge Desdemona, Otello e Iago ma anche tutti gli altri personaggi, che si perderanno nella ricerca edonistica di un riscatto, di un piacere, in preda ad una sorta di cieca, deviata, eccitazione.

Carichi Sospesi nasce a Padova alla fine del 1998 con l’intento di promuovere laboratori di animazione teatrale nel disagio psichico e fisico, produrre spettacoli teatrali, sperimentare nuovi linguaggi e nuove tecniche.

6 MAG. 2018, ORE 17.00 e ORE 18.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI. Viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA | massimo 20 spettatori> 0425 070643

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Lo spettacolo è rivolto a “venti bambini di tutte le età”: da una parte offre ai bambini la possibilità di vivere ed esperire in prima persona le avventure dell'eroe greco, dall'altra offre anche al pubblico adulto la possibilità di immergersi in un mondo onirico e fatato e di riabitare così, per una volta, il proprio bambino interiore, facendo pace, magari, con la propria infanzia.

13 e 14 APR. 2018, in matineé per le scuole | 15 APR. ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
GIULIETTA e ROMEO. Lettere dal mondo liquido

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini,Katia Raguso, Alessandro Sanmartin, Alessio Papa
drammaturgia e regia Chiara Elisa Rossini e Massimo Munaro

Dove si colloca il mito di Giulietta e Romeo in questa società in cui, per citare Bauman, anche l’amore ha perso la sua forza titanica, mitologica, ed è divenuto precario come tutte le cose del mondo? Chi sono Giulietta e Romeo per noi? Questi due giovani sono davvero così inevitabilmente lontani dalle nostre vite? C’è qualcosa o qualcuno per cui saremmo disposti a sacrificare tutto? Che cosa saremmo disposti a fare per vivere il nostro amore?

Il nostro spettacolo è formato da lettere, scritte ad un nostro amore, un ipotetico spettatore: brandelli di un tempo presente in cui la dimensione solida, quella del mito, non è ancora andata del tutto perduta e in cui si rintracciano storie di un desiderio contrastato, tracce di una violenza esplicita o nascosta, contrasti insanabili, ma anche la tenacia di un volere che non demorde.

17 MAR. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

QUI E ORA RESIDENZA TEATRALE (MILANO)
MY PLACE il corpo e la casa

con Francesca Albanese, Silvia Baldini e Laura Valli
regia Silvia Gribaudi

vincitore prima edizione del Bando over 40

In scena tre corpi nudi - o meglio in biancheria intima - volutamente messi in evidenza: masse corporee vive e non censurate, vere, oneste e ben diverse da quelle che ancora oggi siamo abituati a vedere in mostra sui giornali, su internet, in televisione. Tre donne non più giovani ma non ancora vecchie, certamente non perfette. Ma belle. Perché autentiche. E disposte, in uno show surreale, ad offrirsi al pubblico per quello che sono, corpi senza casa né spazio, sfrattate dal proprio io, lanciate a inseguire, divorare e moltiplicare le proprie ombre. Con passo leggero e sguardo ironico e tragicomico sul femminile.

MY PLACE segna l’occasione di mettere a confronto due poetiche diverse e affini. Due sguardi sul femminile. Si incontrano la ricerca di un movimento che nasce da corpi non convenzionali e la sperimentazione sulla drammaturgia autografa, lo sguardo ironico e l’indagine sul contemporaneo. Le attrici autrici di Qui e Ora prestano corpo alle visioni di Silvia Gribaudi e offrono a loro volta alla coreografa e performer un immaginario contemporaneo con cui mettersi a confronto.

3 MAR. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

SPETTACOLO VINCITORE DEL BANDO over40
(?)

Il bando, ideato da Carichi Sospesi e sostenuto da CONNESSIONI - rete veneta per la ricerca teatrale, è rivolto ad artisti professionisti italiani e stranieri Over 40. A questa seconda edizione, Mazinga CONTRO Under 35, possono partecipare compagnie, singoli artisti, performer, gruppi informali, che presentino uno spettacolo teatrale in forma completa e definitiva.

7 FEB. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
AMLETO

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa, Boris Ventura,Alessandro Sanmartin, Katia Raguso
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Nella sua natura scopertamente metateatrale l’Amleto shakespeariano pone al centro il problema del teatro. Un teatro inteso come spettacolo, cioè simulacro, inganno, falsità, ipocrisia. Da questo punto di vista lo “spettacolo” ha ormai completamente invaso, insieme al regno di Danimarca, alla sua corte e ai suoi cortigiani, l’intero nostro mondo contemporaneo: qui la realtà si afferma come tale solo in quanto perpetua finzione.

A questa spettacolarità diffusa Amleto oppone un teatro che sappia smascherare l’inganno, che sappia diventare uno strumento in grado di prendere in trappola la coscienza dello spettatore.

2 FEB. 2018, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

KOREJA (LECCE)
FRAME

con Francesco Cortese, Riccardo Lanzarone, Maria Rosaria Ponzetta, Emanuela Pisicchio, Giuseppe Semeraro
regia, scene, costumi e luci Alessandro Serra
realizzazione scene Mario Daniele

una co-produzione Compagnia Teatropersona

Frame si ispira all’universo pittorico di Edward Hopper. Una novella visiva, senza trama e senza finale, direbbe Cechov, una porta semiaperta per un istante su una casa sconosciuta e subito richiusa. Nei suoi quadri non vi è alcuna intenzione morale o psicologica, egli semplicemente coglie il quotidiano dei giorni. Opere straordinarie compiute attraverso l’ordinario. Quanto più consuete sono le ambientazioni, abitate da figure semplici, tanto più si rivela la magia del reale.

Il progetto artistico di Koreja è fatto di "opere" e di "azioni" che partono dall'esigenza profonda di costruire nel nostro amato/odiato Sud una "residenza del teatro e della cultura" aperta alle innovazioni, al confronto fra le diverse generazioni, dove alle nostre radici abbiamo sempre dato la stessa attenzione e importanza delle radici e delle lingue degli altri, in un rapporto di reciproco rispetto.

Alessandro Serra, fresco vincitore quest’anno del Premio UBU, ambìto riconoscimento della critica teatrale italiana, fonda nel 1999 la Compagnia Teatropersona, con la quale comincia a mettere in scena i propri spettacoli che scrive e dirige, creandone le scene, i costumi e le luci. Negli ultimi anni il suo lavoro di ricerca sulla scena si concretizza come puro fatto materico in cui la drammaturgia è praticata quale vero e proprio espianto di aure dalle opere letterarie da cui trae ispirazione.

8, 9, 10 DIC. 2017, ORE 21.00 / AB23

TEATRO DEL LEMMING
INFERNO | parte prima di Nekyia

con Alessio Papa, Diana Ferrantini, Chiara Elisa Rossini, Fiorella Tommasini, Mario Previato
musiche e regia Massimo Munaro

a Roberto Domeneghetti

Questo lavoro costituisce la prima parte di NEKYIA, che in greco significa viaggio per mare di notte o discesa agli inferi. Il ciclo suggerisce la possibilità di un ripensamento radicale dei tre regni che la nostra cultura occidentale designa come i regni dell’oltre-mondo: Inferno – Purgatorio – Paradiso rappresentano anche oggi, infatti, innanzi tutto un patrimonio comune e insostituibile del nostro universo simbolico.

Se da un punto di vista psichico l’Inferno, come è per il teatro, suggerisce uno sprofondamento dell’anima nel regno dei morti, del sogno e dell’inconscio - cioè in un luogo senza tempo - da un punto di vista etico esso ci riporta, invece, a domande basilari sul nostro tempo, sul regno del presente. A questo presente gli spettatori, qui, sono lasciati nella loro condizione quotidiana di muta impotenza.
Il lavoro su INFERNO rappresenta la messa in gioco di questa questione, oggi, ineludibile. Il lavoro si costituisce come riflesso della nostra infera condizione quotidiana. E, come uno specchio crudele, questo riflesso si propone di provocare nello spettatore uno shock rivelatore e salutare.

24, 25, 26 NOV. 2017, ORE 17.00 e ORE 18.00 / AB23

TEATRO DEL LEMMING
L' ODISSEA DEI BAMBINI. Viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età

con:  Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa
musiche e regia: Massimo Munaro 

L’Infanzia non è tanto, o solo, una questione anagrafica quanto un territorio dell’anima, segnata, come lo è per Odisseo, per la ostinata capacità di essere curiosi, la voglia e la paura di attraversare col proprio corpo il mondo, il desiderio che seduce, la nostalgia di casa, l’arte di ingegnarsi sempre a risolversi e a reinventarsi la propria vita – senza requie. Si può avere 70 anni e avere conservato la curiosità del mondo e averne 7 e restare murati per sempre dentro la fortezza di Troia. L’infanzia non è una questione di anni.
Il mio Odisseo è un bambino di otto anni che entra qui dentro con altri bambini che forse conosce e forse no, ma con i quali fraternizza da subito e che aiuta a superare le tante prove di questo percorso che lo trova alla fine diverso eppure uguale. Si è forse poco riflettuto su come l’ODISSEA (a cui abbiamo dedicato il lavoro conclusivo della nostra Tetralogia e da cui scaturisce questa appendice) possa essere considerata la fonte diretta delle favole che hanno attraversato la nostra cultura occidentale, oltre che l’infanzia di tutti: un modello generativo inesauribile e, se si effettuassero delle comparazioni, impressionante.
In ogni caso mentre mamma-ATENA ci guida e ci protegge nel nostro viaggio, un’altra attrice si fa figura di tre opposti volti di donna: CALIPSO – la donna che ci lega col suo amore e coi suoi ricatti; CIRCE – la donna che ci nutre per divorarci; PENELOPE – la donna che ci ama fedele senza chiederci niente in cambio e a cui si anela tornare.
Tre volti della medesima figura archetipa, quella della Grande Madre, con la quale Odisseo sembra lottare per tutto il viaggio: per una volta però questa lotta si risolve senza morti, finalmente senza l’uccisione del drago: Odisseo fa pace con ciascuno di questi aspetti. Questo approdo sereno passa per la fuga e la sfida contro l’Orco cattivo, il CICLOPE, per la morbida stanza delle stelle di EOLO e per la dolcezza della fanciulla NAUSICAA: una principessa… o forse una sorella che gioca con noi sotto il lenzuolo.
Per  il mio bambino di otto anni si tratta di un viaggio iniziatico alla scoperta del Teatro e forse di una piccola anticipazione – oracolo gentile - dell’intero percorso che segnerà  la sua vita futura.

18 NOV. 2017, ORE 21.00 / AB23

PIPPO DI MARCA (ROMA)
SOTTO LA TENDA DELL'AVANGUARDIA | incontro/conversazione

con Pippo di Marca

In principio fu Carmelo. Era il 1959. Al Teatro della Arti di Roma Carmelo Bene, ventiduenne, debuttò nel Caligola di Albert Camus. E' solo l'inizio di una battaglia, di una storia, quella dell'Avanguardia teatrale italiana, lunga sessant'anni. La ripercorre a partire dal suo libro edito da Titivillus, Pippo di Marca, fra i protagonisti della seconda generazione dell'Avanguardia teatrale italiana, quella delle cosiddette cantine romane. Un racconto che nasce dalla biografia dell'artista e dedicato a tutti quelli che "sotto la tenda dell'avanguardia sono passati e trapassati e, tra i vivi, a quelli che dimenticano troppo facilmente".

13 NOV. 2017, ORE 21.00 / AB23

DOYOUDaDA (VENEZIA|BORDEAUX)
SELFIE

con Alessia Barbiero e Juliette Fabre
musice, live electronics Lorenzo Danesin
concept, live visuals Giulio Boato

SELFIE indaga il rapporto che ciascuno di noi ha con il proprio corpo. La pratica contemporanea del selfie è rivelatrice della percezione di noi stessi, in relazione con gli altri. Fino a ce pnto le nostre azioni sono influenzate dallo sguardo altrui? Cosa detrmina l'identità, il genere, la personalità? E in che modo le tecnologie esasperano il rapporto con la nostra immagine? La presenza live delle interpreti, amplificata dalle tecnologie gestite in diretta, è il cuore del lavoro.

Il filo rosso che unisce le produzioni di DOYOUDaDA, tra arti performative e multimediali, è una ricerca costante sul linguaggio: l'equilibrio tra significante e significato, l'asimmetria tra immagine e suono, il confine tra realtà e rappresentazione.

27, 28, 29 OTT. 2017 > 7 REPLICHE AL GIORNO

TEATRO DEL LEMMING
DIONISO E PENTEO. Tragedia del teatro

Dioniso e Penteo è uno degli spettacoli manifesto del Lemming, seconda tappa della Tetralogia sul mito e lo spettatore. Il lavoro prevede un diretto coinvolgimento drammaturgico e sensoriale degli spettatori. Si tratta di un lavoro per sette spettatori per volta che ri-vivono sul loro corpo le tappe della relazione tragica, così come riportata nelle BACCANTI di Euripide, che lega Dioniso, per i Greci il dio del teatro, a Penteo, prototipo dello spettatore moderno.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA > 0425 070643 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

13 e 14 OTT. 2017 > RESIDENZA CREATIVA
15 OTT. 2017,  DALLE ORE 18.30 > STUDIO

FABIO BENETTI (VICENZA)
BOCCA
VINCITORE DEL BANDO DI RESIDENZA PER ARTISTI UNDER 35 DI VICENZA

Progetto e drammaturgia: Fabio Benetti

Bocca è un lavoro sulla scomposizione del corpo.È pensata per uno spettatore alla volta che verrà condotto da una figura all’interno di uno spazio delimitato in cui avverrà l’incontro con la Bocca. Questa è un organo separato, un frammento del corpo che agisce e pensa in modo autonomo.

“La performance su cui sto lavorando e che presenterò per la prima volta al pubblico è una sorta di scomposizione del corpo. Il primo approccio riguarderà la bocca, l'unica parte dell'attore visibile in questo studio. Questa performance è molto intima e, come studio iniziale, è pensata per uno spettatore ed un attore."

In questo studio, l’attore dovrà sviluppare una grandissima sensibilità su una singola parte del suo corpo in relazione diretta con uno spettatore. Per lo spettatore l’azione è pensata a veicolare una deviazione percettiva e una maggiore attenzione sui sensi.

Idea di Fabio Benetti in collaborazione con Andrea Buttazzi. (AMANTIDI )

25 aprile 2016, ore 21.00

Layout_lo spazio c'è già
primo studio

Concept e regia Anna Altobello
Creazione e interpretazione Anna Altobello e Alessandro Sanmartin

Di lui si dice: spazio.
E’ facile definirlo con questa sola parola,
assai più difficile con molte.

Al tempo stesso vuoto e pieno di ogni cosa?
Chiuso ermeticamente, benché aperto,
dato che nulla
può sfuggire ad esso?
Dilatato all’infinito?
Ma se ha una fine,
con cosa, diamine, confina? (…)

Wislawa Szymborska

Ognuno di noi disegna un proprio spazio, volontariamente o no. Layout esplora il tema del confine come tensione naturale e necessaria, segno che dona esistenza, traccia di sé e altro da sé sottoposta a continua trasformazione. Dove mi trovo rispetto all’altro? Chi o cosa determina questo confine? E che forma e consistenza ha? Confine è lay – disporre / out – fuori, cenni che cercano cos’è dentro e fuori di noi. Confine come corpo ed esperienza, stabilito da gesti, attraversamenti, posture, rituali, tragitti, sguardi…

Alessandro Sanmartin di Livello 4 e Anna Altobello di Artemis sono i vincitori del bando di residenza presso AB23 a Vicenza.

In residenza dal 18 al 25 aprile con una presentazione al pubblico il 25 aprile 2016.

20 maggio 2016, ore 21.00

FARMACIA ZOO:é
uNTILL THE END - primo studio

Regia Gianmarco Busetto e Carola Minincleri
spettacolo all'interno del progetto CONNESSIONI - rete veneta per la ricerca teatrale

16 e 17 giugno 2016 , ore 21.00

THIERRY PARMENTIER e COMPAGNIA "TREPIEDS"
IN-CONTRO - primo studio

Regia, coreografia e interpretazione Thierry Parmentier, Laura Chemello, Valentina Motteran

 PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA al 3273952110

BOLOGNINICOSTA (ROMA)
RESIDENZA CREATIVA | RANCORERABBIA

TEATRO STUDIO - ROVIGO
settembre / dicembre 2017

BRINDISI CON I POETI

30 SETT. 2017, ore 18.30 | ANTONIO ALLEVA  | Ultime corrispondenze dal villaggio

11 NOV. 2017, ore 18.30 | ISACCO TURINA | I destini minori

2 DIC. 2017, ore 18.30 | NINA NASILLI | Tàsighe!

a cura di Marco Munaro
in collaborazione con Il Ponte del Sale
Letture e brindisi finale a cura del Teatro del Lemming

13 SETT. 2017, ORE 18.30 / CAMPO MARZO - VICENZA

STALKER TEATRO (TORINO)
STELI/REACTION

Progetto e regia: Gabriele Boccacini;
Musiche originali: Riccardo Ruggeri;
Performer: Adriana Rinaldi, Dario Prazzoli, Gigi Piana, Stefano Bosco;
Disegno luci: Andrea Sancio Sangiorgi;
Produzione: Stalker Teatro.

“Steli“ è un intervento urbano della compagnia Stalker Teatro realizzato in collaborazione con il Dipartimento Educazione del Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivoli.
Una performance interattiva, dal forte impatto visivo che si rivolge a un pubblico eterogeneo, curioso e attento alle novità. Un spettacolo dal vivo visionario, un ponte tra arte visiva e performing art, che può essere presentato anche in luoghi non convenzionali.

Partendo dall’idea di “abitare” i luoghi del quotidiano, i performer di Stalker Teatro con la collaborazione degli spettatori creano un’originale drammaturgia dell’ambiente attraverso la realizzazione “in diretta”
di alcune originali costruzioni scenich. Gli spettatori si ritroveranno così catturati in una sorta di happening, evento unico e irripetibile che fonde gli elementi della creazione artistica e del gioco collettivo, del rito comunitario e della festa.

15 DIC. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

FLORIAN METATEATRO (PESCARA)
INVERNO di Jon Fosse

con Anna Paola Velaccio, Flaminia Cuzzoli
adattamento e regia Vincenzo Manna

"[...] l'evento dell'estate teatrale: un evento che riguarda tanto Fosse, la sua ricezione, quanto l'indice di spostamento della lancetta che indica il più attuale teatro di sperimentazione [...] il dramma si presenta stravolto nella forma, che dedinirei rock: per la velocità, la qualità di sfumature e sottigliezze nel gesto" (Franco cordelli, Corriere della Sera, 5 agosto 2014).

Scrittore e drammaturgo norvegese, le cui oprer sono state tradotte in più di quaranta lingue, Jon Fosse scrive romanzi, racconti, poesie e opere per il eatro. Vincitore di numerosissimi oremi e riconoscimenti in patria, nel 2010 vince il premio Ibsen per il teatro. Secondo il daily Telegraph Jon Fosse merita di figurare tra i 100 geni viventi di utto il mondo.

28 NOV. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

nO (DANCE FIRST. THINK LATER) (GENOVA)
CITTA' INFERNO

con Rachele Canella, Melania Genna, Elena Gigliotti, Carolina Leporatti, Dmi Licatà, Elisabetta Mazzullo, Daniela Vitale
regia e partiture fisiche Elena Gigliotti

All'interno di una prigione vivono le protagoniste di questa storia, liberamente ispirata al film Nella città, l'inferno di Renato Castellani. Assassine, fattucchiere, adultere e ladre seriali provenienti da tutta Italia e realmente esistite nelle pagine di cronaca nera dagli anni '40 ad oggi sono costrette ad occupare un ristrettissimo spazio vitale, una cella di 2m x 2m.

Il gruppo è originariamente formato da giovani attori diplomati presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.

12 NOV. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

DOYOUDaDA (VENEZIA|BORDEAUX)
SELFIE

con Alessia Barbiero e Juliette Fabre
musice, live electronics Lorenzo Danesin
concept, live visuals Giulio Boato

SELFIE indaga il rapporto che ciascuno di noi ha con il proprio corpo. La pratica contemporanea del selfie è rivelatrice della percezione di noi stessi, in relazione con gli altri. Fino a ce pnto le nostre azioni sono influenzate dallo sguardo altrui? Cosa detrmina l'identità, il genere, la personalità? E in che modo le tecnologie esasperano il rapporto con la nostra immagine? La presenza live delle interpreti, amplificata dalle tecnologie gestite in diretta, è il cuore del lavoro.

Il filo rosso che unisce le produzioni di DOYOUDaDA, tra arti performative e multimediali, è una ricerca costante sul linguaggio: l'equilibrio tra significante e significato, l'asimmetria tra immagine e suono, il confine tra realtà e rappresentazione.

14 OTT. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

THIERRY PARMENTIER
PERCORSO PERCORPO

di e con Thierry Parmentier

"Questo spettacolo parla di me, della mia vita, anche con i suoi aspetti drammatici ma dove l'ironia non manca perché la mia filosofia è essere troppo serio non è serio e se non si èrende la vita con un pò di ironia per me non è vita!"

Questo lavoro è pensato per i trent'anni di attività in Italia del coreografo danzatore belga, da sempre conosciuto ed amato a Rovigo e ripropone estratti dai suoi diversi spettacoli.

24 SETT. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO | ANTEPRIMA STAGIONE > € 3

BOLOGNINICOSTA (ROMA)
ROMEOeGIULIO

con Mauro de Maio, Andrea Zatti, Cesare d'Arco, Sofia Bolognini, Riccardo Averaimo, Aurora di Gioia, Gabriele Olivi, Nicole Petruzza
musica e direzione coro Dario Costa
drammaturgia e regia Sofia Bolognini

ROMEOeGIULIO è un terreno ostile in cui convivono intemperanza politica e ostinazione teatrale. E' un'architettura indecente, un ordigno scenico osceno, furibondo e compatto che prende una posizione netta all'interno del dibattito pubblico sull'omofobia. Uno scandaloso viaggio teatrale che indaga il bisogno di amare ed essere amati.
Funziona attraverso una satira spietata che disintegra autorità politiche e religiose e si scaglia contro la normale famiglia italiana. Elaborato su dati sociologici, politicamente agguerrito, teatralmente composto e deforme, ROMEOeGIULIO è un piano di disturbo alla buona coscienza nazionale

BOLOGNINICOSTA è un giovane gruppo romano la cui vocazione civile e onestà artistica vanno di pari passo nel tentativo sempre aperto di ridisegnare un'ipotesi di spettacolarità più autentica e meno grossolana, una forma di fruizione più consapevole e precisa, veramente umana.

21 OTT. 2017, ORE 21.00 - 22 OTT. 2017, ORE 18.00  / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
WS TEMPEST
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - MAX 30 SPETTATORI

con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Alessio Papa, Boris Ventura, Marina Carluccio, Katia Raguso, Alessandro Sanmartin
drammaturgia, musica e regia di Massimo Munaro

Per il Teatro del Lemming, la TEMPESTA è il racconto di un naufragio che avviene, prima di tutto, nella mente del protagonista. E’ come se lo stesso Shakespeare, nella figura di Prospero, dal fondo del mare, rievocasse come in un delirio, gli infiniti personaggi delle sue opere: Amleto, Giulietta, Macbeth, Lear, Riccardo, Bruto tornano a visitarlo. Queste figure rappresentano allo stesso tempo anche frammenti, parti di un'identità composita che è quella del poeta, che è quella di tutti. Il naufragio nella memoria di Prospero/WS è anche un naufragio nella mente dello spettatore.

15, 16, 17 SETT. 2017, dalle ORE 17.00 alle ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
METAMORFOSI - secondo studio
STUDIO FINALE DEL CORSO DI FORMAZIONE PER ATTORI 2017
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - MAX 5 SPETTATORI - 5 REPLICHE AL GIORNO

Il lavoro, liberamente ispirato alle METAMORFOSI di Ovidio, conduce ogni partecipante all'interno di un percorso labirintico che è insiema anche un'immersione radicale, intima e personale nello spazio del mito e del sogn. L'accesso è riservato ad un solo spettatore per volta, cinque spettatori a replica, cinque repliche al giorno.
Questo studio è il preludio del prossimo progetto produttivo del gruppo.

AB23 - VICENZA
NEL SEGNO DI DIONISO | nuovi linguaggi della scena
ottobre / dicembre 2017

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. | tel. 327.395.21.10

13, 14 OTT. 2017 > RESIDENZA CREATIVA
15 OTT.2017, dalle ore 18.00
FABIO BENETTI (VICENZA)
BOCCA
VINCITORE DEL BANDO DI RESIDENZA DEL TEATRO DEL LEMMING PER ARTISTI UNDER 35 DI VICENZA

27, 28, 29 OTT. 2017 > 7 REPLICHE AL GIORNO
TEATRO DEL LEMMING
DIONISO E PENTEO. Tragedia del teatro

13 NOV. 2017, ore 21.00
DOYOUDaDA (VENEZIA/BORDEAUX)
SELFIE
 

18 NOV. 2017 > INCONTRO/ CONVERSAZIONE
PIPPO DI MARCA
SOTTO LA TENDA DELL'AVANGUARDIA

24, 25, 26 NOV. 2017, ore 17.00 e ore 18.00
TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI. Viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età

8, 9, 10 DIC. 2017, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
INFERNO - parte I di Nekyia

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TEATRO DEL LEMMING> € 15,00
DOYOUDaDA> € 10,00
TUTTI GLI ALTRI EVENTI> INGRESSO GRATUITO

La prenotazione è obbligatoria: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. / 327.395.21.10

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
AB23, Contrà S.Ambrogio 23 - Vicenza

TEATRO STUDIO - ROVIGO
settembre / dicembre 2017

Il teatro è il luogo in cui scopriamo che l'estraneo,
lo straniero, è sempre un nostro fratello

15, 16, 17 SETT. 2017, dalle ore 17.00 alle ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
METAMORFOSI
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - MAX 5 SPETTATORI/5 REPLICHE AL GIORNO

20 - 23 SETT. 2017
BOLOGNINICOSTA (ROMA)
RESIDENZA CREATIVA | RANCORERABBIA

24 SETT. 2017, ore 21.00 > ANTEPRIMA STAGIONE | € 3
BOLOGNINICOSTA (ROMA)
ROMEOeGIULIO

30 SETT. 2017, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - ANTONIO ALLEVA
Ultime corrispondenze dal viaggio

14 OTT. 2017, ore 21.00
THIERRY PARMENTIER
PERCORSO PERCORPO

21 OTT. 2017, ore 21.00 - 22 OTT.  ore 18.00
TEATRO DEL LEMMING
WS TEMPEST
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA - MAX 30 SPETTATORI

11 NOV. 2017, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - ISACCO TURINA
I destini minori

12 NOV. 2017, ore 21.00
DOYOUDaDA (VENEZIA | BORDEAUX)
SELFIE

28 NOV. 2017, ore 21.00
nO (DANCE FIRST. THINK LATER) (GENOVA)
CITTA' INFERNO

2 DIC. 2017, ore 18.30
BRINDISI CON I POETI - NINA NASILLI
Tàsighe!

15 DIC. 2017, ore 21.00
FLORIAN/METATEATRO (PESCARA)
INVERNO di Jon Fosse

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BIGLIETTO € 12,00 (metamorfosi / ws tempest € 15,00)
RIDOTTO UNDER 25 € 3,00
ANTEPRIMA > ROMEOeGIULIO € 3,00
BRINDISI CON I POETI ad ingresso gratuito

Per gli spettacoli del Teatro del Lemming la prenotazione è obbligatoria (0425.070643)

BRINDISI CON I POETI è a cura di Marco Munaro, realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale. Letture e brindisi finale a cura del Teatro del Lemming.

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

venerdì 14 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
ORFEO ED EURIDICE, Circoscrizione 2, Parco del centro civico

sabato 15 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
ECO E NARCISO, Circoscrizione 3, Parco di Villa Tacchi

domenica 16 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
FETONTE E IL CARRO DEL SOLE, Circoscrizione 4, Parco Città

lunedì 17 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
DIANA E ATTEONE, Circoscrizione 5, Parco giochi di Laghetto

martedì 18 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
PIRAMO E TISBE, circoscrizione 6, Centro civico Villa Lattes

mercoledì 19 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
CEICE E ALCIONE, circoscrizione 7, Anfiteatro Via Baracca

giovedì 20 luglio, dalle ore 19.00 alle 21.00
BACCANTI, a Campo Marzo
 
partecipazione ed ingresso libero - per info ed iscrizioni 327.3952110

In occasione dei trent’anni dalla nascita della Compagnia, il Teatro del Lemming intende realizzare una serie di iniziative attorno alla poetica che da sempre ispira e caratterizza il lavoro del gruppo: il Teatro dello Spettatore.  Il primo di questi eventi riguarda l'originale pedagogia del gruppo.

Questa CHIAMATA PUBBLICA invita alla partecipazione chiunque desideri sperimentare in prima persona il metodo di lavoro ideato dalla Compagnia, denominato i cinque sensi dell’attore. Questo metodo, che mette in gioco le emozioni profonde dell‘attore proprio a partire dai suoi cinque sensi, viene per una volta trasferito dallo spazio protetto di un teatro a quello aperto di una piazza o di un parco.

La CHIAMATA PUBBILICA rappresenta un momento di incontro attraverso il teatro, un appuntamento aperto, una piccola festa. La sfida è aperta a TUTTI e non prevede limitazioni al numero, all’esperienza pregressa o all’età dei partecipanti e invita a schierarsi a favore di un teatro non convenzionale che fa dell’autenticità relazionale dell’incontro fra attori e spettatori il suo nucleo essenziale.

Ogni incontro ruoterà attorno ad un differente mito delle METAMORFOSI di Ovidio affrontato secondo la particolare metodologia e poetica del gruppo. Sarà richiesto a chi vorrà partecipare come allievo di rispondere alla chiamata pubblica iscrivendosi gratuitamente via mail o telefonando al numero del Lemming 3273952110. In ogni caso chiunque voglia partecipare dovrà arrivare almeno un’ora prima dell’inizio vestito di bianco. È possibile partecipare sia al singolo incontro che all'intero ciclo laboratoriale.

Chi vorrà semplicemente assistere all'evento potrà seguire, come a cuore aperto, un momento del processo della costruzione di un futuro spettacolo, di cui questo laboratorio è tappa fondamentale.

In caso di maltempo, gli incontri si svolgeranno presso la nostra sede: AB23, in Contrà Sant'Ambrogio 23, Vicenza.

SIMONE WEIL concerto poetico

testi ed elaborazione poetica Ilaria Drago
musiche originali e sonorizzazioni Marco Guidi
con Ilaria Drago voce-live electronics

A poco più di cento anni dalla sua nascita, il corpo e la voce di Ilaria Drago e la musica di Marco Guidi mettono in scena il potente, ineguagliabile ritmo del cuore e del pensiero della donna che fu definita un miracolo dell'anima e della coscienza umana e uno degli ingegni più alti e puri di ogni tempo.

“Ho bisogno di passare fra gli uomini e confondermi con loro. Devo conoscerli ed amarli per come sono, se così non è, anche il mio amore non è... “
(S.Weil).

Attraverso la rilettura in forma contemporanea di una delle più grandi pensatrici, filosofe e poetesse del secolo scorso, la Compagnia Ilaria Drago presenta un progetto in forma di concerto-poetico utilizzando strumentazioni elettroniche dal vivo (live electronics), musica e rielaborazioni drammaturgiche, capaci di rendere la performance di lettura coinvolgente e fruibile. La forma che prende il concerto poetico è quella di una lunga lettera, l'ultima che si "ascolta ma non si legge" e che Simone scrive al suo unico amico e confidente, Padre Perrin, ripercorrendo le tappe principali della sua breve vita. La voce di Ilaria Drago si intreccia, si costruisce e corre parallelamente, alle note, suoni, rumori del musicista e compositore Marco Guidi, creando un unicum significante. Il tutto partendo dal pensiero e dalle parole di Simone Weil e dal lavoro di mediazione, rielaborazione, riscrittura che Ilaria Drago ha attuato su di esse. La musica di Marco Guidi è frutto di un’attenta ricerca di tutte quelle sonorità tipiche di certi contesti, ma anche evocative di stati emozionali: i canti dei lavoratori, i cori di bambini ebrei, i bombardamenti e gli aerei, le catene di montaggio… Suoni questi che hanno permesso di aprire uno spazio dove tutti possono riconoscere qualcosa della propria storia o memoria, perché, non identificando lo spazio geograficamente si può immaginare che uno spaccato di guerra o di fabbrica possa diventare ed essere ambiente comune a tutti in ogni tempo.

PRIMAVERA AB23 / vicenza 2017

SCARICA IL PROGRAMMA

12 aprile 2017, ore 21.00
CARICHI SOSPESI
MENDING SONG

27 e 28 aprile 2017, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING 
ODISSEO. VIAGGIO NEL TEATRO

2 maggio 2017, ore 21.00
ILARIA DRAGO
SIMONE WEIL. CONCERTO POETICO

30 aprile e 1 maggio 2017
ILARIA DRAGO
WORKSHOP. Essere così è una vera grazia
Il senso nel viaggio. Pratiche quotidiane di arte ribelle.

dal 10 al 14 maggio 2017
TEATRO DEL LEMMING
Corso di formazione per attori
METAMORFOSI

BIGLIETTO unico € 12,00 (odisseo  € 15,00)

prenotazione obbligatoria per tutti gli spettacoli 327 3952110

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
AB23, contrà S.Ambrogio 23 - Vicenza

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TEATRO STUDIO - ROVIGO
febbraio / maggio 2017

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2 febbraio 2017, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
ODISSEO_Viaggio nel teatro

11 febbraio 2017, ore 21.00
TEATRO NUCLEO
TENEBRA - EXTERMINATE ALL THE BRUTES

1 e 2 marzo 2017, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
WS TEMPEST

19 marzo 2017, ore 21.00
MIXED_ME PERFORMANCE GBR (Germania)
MIXED_ME

21 marzo 2017, ore 18.00
BRINDISI CON I POETI - GINO PIVA
Cante d'Adese e Po e Bi Ba Ri Bò
con i curatori Marco Munaro e Luciano Caniato

31 marzo 2017, ore 18.00
BRINDISI CON I POETI - FRANCO LOI
Voci d'un vecchio cantare
con la curatrice anna de Simone

8 aprile 2017, ore 18.00
BRINDISI CON I POETI - PAOLO VALESIO
Servo Rosso
con la curatrice Graziella Sidoli

20 aprile 2017, ore 21.00
ILARIA DRAGO
ECUBA + TRANSHUMANCE

4 e 5 maggio 2017, ore 18.00 e 19.00
TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI

6 maggio 2017, ore 18.00
BRINDISI CON I POETI - MARCO MARANGONI, SEBASTIANO AGLIECO, MATTEO VERCESI
Stati generali della poesia italiana contemporanea,
una riflessione a più voci

BIGLIETTO € 12,00 (odisseo / ws tempest / odissea dei bambini € 15,00)
bambini € 5,00
ABBONAMENTO € 50,00
brindisi con i poeti e' ad ingresso gratuito

Per gli spettacoli del Teatro del Lemming la prenotazione è obbligatoria (0425.070643)

BRINDISI CON I POETI è a cura di Marco Munaro, realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale. Letture e brindisi finale a cura del Teatro del Lemming.

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
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4 e 5 MAG. 2017, ORE 18.00 e 19.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
L'ODISSEA DEI BAMBINI - Viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

L’ODISSEA DEI BAMBINI rivolge la sua attenzione allo spettatore-bambino del presente, naturalmente, ma anche al bambino-spettatore del futuro.
Al lavoro, come sempre, è dedicato un sottotitolo - viaggio nel teatro per venti bambini di tutte le età - a sottolineare che l’Infanzia non è tanto, o solo, una questione anagrafica quanto un territorio dell’anima, segnata, come lo è per Odisseo, per la ostinata capacità di essere curiosi, la voglia e la paura di attraversare col proprio corpo il mondo, il desiderio che seduce, la nostalgia di casa, l’arte di ingegnarsi sempre a risolversi e a reinventarsi la propria vita – senza requie.
Si può avere 70 anni e avere conservato la curiosità del mondo e averne 7 e restare murati per sempre dentro la fortezza di Troia. L’infanzia non è una questione di anni.
Il mio Odisseo è un bambino di otto anni che entra qui dentro con altri bambini che forse conosce e forse no, ma con i quali fraternizza da subito e che aiuta a superare le tante prove di questo percorso che lo trova alla fine diverso eppure uguale. Si è forse poco riflettuto su come l’ODISSEA (a cui abbiamo dedicato il lavoro conclusivo della nostra Tetralogia e da cui scaturisce questa appendice) possa essere considerata la fonte diretta delle favole che hanno attraversato la nostra cultura occidentale, oltre che l’infanzia di tutti: un modello generativo inesauribile e, se si effettuassero delle comparazioni, impressionante.
In ogni caso mentre mamma-ATENA ci guida e ci protegge nel nostro viaggio, un’altra attrice si fa figura di tre opposti volti di donna: CALIPSO – la donna che ci lega col suo amore e coi suoi ricatti; CIRCE – la donna che ci nutre per divorarci; PENELOPE – la donna che ci ama fedele senza chiederci niente in cambio e a cui si anela tornare.
Tre volti della medesima figura archetipa, quella della Grande Madre, con la quale Odisseo sembra lottare per tutto il viaggio: per una volta però questa lotta si risolve senza morti, finalmente senza l’uccisione del drago: Odisseo fa pace con ciascuno di questi aspetti. Questo approdo sereno passa per la fuga e la sfida contro l’Orco cattivo, il CICLOPE, per la morbida stanza delle stelle di EOLO e per la dolcezza della fanciulla NAUSICAA: una principessa… o forse una sorella che gioca con noi sotto il lenzuolo.
Per  il mio bambino di otto anni si tratta di un viaggio iniziatico alla scoperta del Teatro e forse di una piccola anticipazione – oracolo gentile - dell’intero percorso che segnerà  la sua vita futura.

Lo spettacolo prevede l'ingresso di max 20 spettatori. Prenotazione Obbligatoria 0425.070643

1 e 2 MAR. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
WS TEMPEST
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Alessio Papa, Maria Grazia Bardascino, Boris Ventura, Marina Carluccio, Katia Raguso, Alessandro Sanmartin
elementi scenici Luigi Troncon
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Dopo il debutto dello scorso autunno al Festival Olim0pico di Vicenza presentiamo per la prima volta WS TEMPEST a Rovigo. Il lavoro racconta di un naufragio che avviene, prima di tutto, nella mente del protagonista. E’ come se lo stesso Shakespeare, nella figura di Prospero, dal fondo del mare, rievocasse come in un delirio, gli infiniti personaggi delle sue opere: Amleto, Giulietta, Macbeth, Lear, Riccardo, Bruto tornano a visitarlo. Queste figure rappresentano allo stesso tempo anche frammenti, parti di un'identità composita che è quella del poeta, che è quella di tutti. Il naufragio nella memoria di Prospero/WS è anche un naufragio nella nostra mente.

Lo spettacolo prevede l'ingresso di max 30 spettatori. Prenotazione Obbligatoria 0425.070643

2 FEB. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
ODISSEO - Viaggio nel teatro
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA 
con Chiara Rossini, Diana Ferrantini, Alessio Papa, Fiorella Tommasini, Katia Raguso, Boris Ventura, MariaGrazia Bardascino, Marina Carluccio
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Il viaggio di Odisseo è un viaggio circolare che presuppone una partenza ed un ritorno: da Itaca a Itaca. Questo viaggio possiede di fatto, piuttosto che uno svolgimento lineare, un andamento sincronico: tutto accade sempre contemporaneamente. Come in un sogno. Nel Mare come nel Teatro non esiste un centro. E il Mare, come il Teatro, non lascia tracce. Ma il Teatro è forse l'unico luogo al mondo in cui - come per Odisseo il Mare - ciascuno di noi può reincontrare i propri fantasmi e riconquistare così la sua Itaca. Metafora di un teatro che può essere non solo subito ma anche attraversato compiutamente e a cui tornare diversi eppure uguali.

Lo spettacolo prevede l'ingresso di massimo 30 spettatori. Prenotazione Obbligatoria 0425.070643

20 APR. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

ILARIA DRAGO
ECUBA + TRANSHUMANCE

con Ilaria Drago
musiche originali di Gianluca Misiti
scritto e interpretato da Ilaria Drago

Ilaria Drago porterà in scena due azioni teatrali: “Transhumance | capitolo mare”, il primo episodio di un progetto che si sviluppa in capitoli di circa 20/30 minuti ciascuno prodotto dal Teatro Metastasio di Prato per Contemporanea Festival 2016, ed “Ecuba”, frammento scritto per il progetto “Metamorfosi” di Roberto Latini e divenuto una performance, insieme a Sirene, che vive di vita propria.

30 aprile 1 maggio workshop

19 MAR. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

MIXED_ME PERFORMANCE GBR (Germania)
MIXED_ME

Un asterisco alla fine dei nomi. Una I alla fine di LGBT. Un terzo sesso, nessun sesso, uomo e donna allo stesso tempo, né uomo né donna.
Ogni epoca ha cercato le sue spiegazione per il fenomeno dell’ermafroditismo, oggi intersessualità. Spiegazioni che hanno generato e generano reazioni diverse, spesso legate a discriminazione e violenza.

Non potendo essere ascritte ad alcuna categoria, le persone intersessuali sono state costrette per lungo tempo all’invisibilità.

Dalla fine degli anni novanta, quando la voce delle persone intersessuali inizia a risuonare, la narrazione delle loro esperienze inizia ad influenzare la vita pubblica. mixed_me si accosta a queste narrazioni e cerca tra di esse un luogo per una riflessione oltre la dicotomia uomo-donna. mixed_me é un manifesto dell’ambiguità umana. E’ il racconto del processo di formazione di un’identità fra il desiderio di essere „normali“ e l’orgoglio di essere unici: una persona alla ricerca della sua posizione in un mondo che continuamente - come in un labirinto di specchi deformanti - le impone dei ruoli di cui lei non vuole o non può farsi carico.

Molteplici voci e rapporti di potere, fatti e posizioni vengono restituiti dal filtro di un unico corpo in un caleidoscopio performativo. Apriamo un laboratorio di fatti e possibilità e ci scontriamo continuamente con la domanda: quanti può essere una persona sola?

Danza, video e teatro si intrecciano in una rete complessa fatta di storia, mito, medicina, studi di genere, attivismo, poesia e quotidianità.

11 FEB. 2017, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO NUCLEO
TENEBRA - exterminate all the brutes
Liberamente tratto da Cuore di Tenebra di J. Conrad
con Davide Della Chiara, Natasha Czertok, Lorenzo Magnani
regia Davide Della Chiara, Natasha Czertok

TENEBRA, della storica Compagnia nata nel '74 a Buenos Aires, mette a repentaglio il ben pensare e i falsi buonismi d'occidente, e mira a cancellare tutti i veli, i filtri e le sovrastrutture che ci siamo costruiti, riportandoci dentro noi stessi, mostrando quanto c'è di falso e violento dietro ogni tassello materiale delle nostre vite.

12 FEB. 2017, ORE 18.00
CONTRA GIGANTES, conferenza spettacolo
sulla storia del TEATRO NUCLEO a cura di Horacio Czertok

TEATRO STUDIO - ROVIGO
novembre / dicembre 2016

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12 novembre 2016, ore 21.00
THIERRY PARMENTIER
IN...CONTRO

19, 20 novembre 2016, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
AMLETO

24 novembre 2016, ore 21.00
STALKER TEATRO
DRAMA SOUND CITY

5, 6, 7, dicembre 2016, ore 21.00
TEATRI DI VITA
BIGLIETTI DA CAMERE SEPARATE

15 dicembre 2016, ore 21.00
WELCOME PROJECT (Berlino)
INTIME FREMDE

17 dicembre 2016, ore 21.00
TEATR A PART (Polonia)
KLEPSYDRA / HOURGLASS

BIGLIETTO UNICO € 12,00
ABBONAMENTO € 50,00

Lo spettacolo di Teatr A Part è a prenotazione obbligatoria (0425.070643)

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
Centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni 14 - Rovigo
tel. 0425.070643
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19, 20 NOV. 2016, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRO DEL LEMMING
AMLETO
con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa, Boris Ventura, Alessandro Sanmartin, Katia Raguso
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Nella sua natura scopertamente meta teatrale l’Amleto shakespeariano pone al centro il problema del teatro. Da una parte teatro come spettacolo, cioè simulacro, inganno, falsità. Lo “spettacolo” ha ormai completamente invaso, insieme al regno di Danimarca, l’intero nostro mondo contemporaneo. A questa spettacolarità diffusa Amleto oppone un teatro che sappia smascherare l’inganno, che sappia diventare uno strumento in grado di prendere in trappola la coscienza dello spettatore.

15 DIC. 2016, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

WELCOME PROJECT (Berlino)
INTIME FREMDE
PRIMA NAZIONALE
con Aurora Kellermann, Lina Zaraket, Serfiraz Vural
regia Chiara Elisa Rossini

Intime Fremde è uno spettacolo dedicato ad una riflessione sui concetti di confine, identità, cittadinanza, all‘incontro/scontro di anatomie culturali ed emotive. Uno spazio in cui guardare in controluce le paure e i desideri di un‘umanità divisa tra il bisogno di appartenere e quello di libertà.

Welcome Project è un progetto al femminile nato a Berlino nel 2015. Il gruppo è formato da quattro artiste che vivono in Germania, ma che
hanno origini culturali differenti. Lo spettacolo è prodotto dal Centro di Ricerca del Lemming in collaborazione con TATWERK Performative
Forschung Berlin.

La conversazione con gli artisti a fine spettacolo è a cura di Simone Pacini. Critico teatrale e blogger, scrive su diverse riviste on line di teatro come “Krapp‘s Last Post“ e “fattiditeatro“.

17 DIC. 2016, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATR A PART (Polonia)
KLEPSYDRA / HOURGLASS
Prima nazionale PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
con Monica Wachow
regia Marcin Herich

Teatr A PART è uno dei gruppi di punta della nuova scena teatrale Polacca. Gli spettacoli del gruppo indagano, attraverso un linguaggio visuale e non verbale, l'istintualità umana, l'inconscio, le emozioni e i segreti dell'esistenza. Klepsidra/Hourglass è una sorta di manifesto della loro teatro. Lo spettacolo è un solo quasi non verbale, che unisce la poetica del teatro corporeo, emotivo e gestuale, con elementi di teatro-danza. Un rituale nel quale si possono scorgere riferimenti ai lavori di Milan Kundera e Krzysztof Kieslowski.

Lo spettacolo prevede l'ingresso di max 50 spettatori. Prenotazione Obbligatoria 0425.070643

5.6.7. DIC. 2016, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

TEATRI DI VITA
BIGLIETTI DA CAMERE SEPARATE

#edizione3

uno sguardo di Andrea Adriatico su Pier Vittorio Tondelli
con Alberto Baraghini in Camera 1, Stefano Toffanin in Camera 2
musiche originali di Massimo Zamboni cantate da Angela Baraldi

luci, scene e costumi di Andrea Barberini
cura Daniela Cotti, Giulia Generali, Laura Grazioli, Saverio Peschechera, Alberto Sarti
tecnica Salvatore Pulpito
una produzione Teatri di Vita
con il sostegno di Comune di Bologna – Settore Cultura, Regione Emilia-Romagna – Servizio Cultura, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo

Un romanzo intimo che racchiude il Tondelli segreto di fronte ai misteri dell’amore e della morte. È Camere separate, storia bruciante e autobiografica, pubblicato due anni prima della scomparsa del suo autore, avvenuta nel 1991. E a 25 anni dalla morte di Tondelli, enfant terrible della letteratura italiana degli anni ’80, Adriatico gli rende omaggio con uno spettacolo che nasce da quel suo romanzo. Due uomini in scena raccontano la storia di Leo, scrittore omosessuale che deve fare i conti con un lutto importante nella sua esistenza. Sarà l’occasione per inseguire le tracce di sé disseminate nel tempo di una vita, dall’adolescenza inquieta in un paese della provincia padana ai viaggi per l’Europa. Ma le “camere separate” sono anche la richiesta di un modello d’amore, capace di esprimersi solo per prossimità e mai per convivenze troppo opprimenti.

Andrea Adriatico compone partiture della parola e dello spazio, facendo base nella “casa” bolognese di Teatri di Vita creata nel 1993: spettacoli che spesso incontrano drammaturgie dense come quelle di Bernard-Marie Koltès, Pier Paolo Pasolini, Samuel Beckett, Copi, Elfriede Jelinek, interlocutori privilegiati di un modo autorale di creare concerti di corpi e voci, attraversando con i suoi lavori numerosi festival dalla Biennale Teatro al Festival Orizzonti, dallo Short Theatre a Santarcangelo.

24 NOV. 2016, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

STALKER TEATRO
DRAMA SOUND CITY
con Elena Pisu, Dario Prazzoli, Gigi Piana, Stefano Bosco
musiche dal vivo Stanislao Lesnoj e SmZ
progetto e regia Gabriele Boccacini

“Drama Sound City“ è un progetto della compagnia Stalker Teatro in collaborazione con i musicisti di Oz motic. Una performance dal forte impatto visivo e musicale che si rivolge a un pubblico eterogeneo, curioso e attento alle novità. Un spettacolo dal vivo visionario, un ponte tra electro music e performing art, che può essere presentato anche in luoghi non convenzionali.

Stalker Teatro è attiva professionalmente dagli anni '70 nel campo del teatro d'innovazione ed è riconosciuta dal Dipartimento dello Spettacolo del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali; sviluppa la propria ricerca nel rapporto tra teatro e arti visive, producendo spettacoli ed eventi performativi partecipati, con una forte vocazione sociale, che spesso prevedono il coinvolgimento diretto degli spettatori. Nell’agosto del 2009 la compagnia Stalker Teatro riceve, per la sezione teatro, il premio nazionale “Franco Enriquez”. Nel 2014 il premio ANCT (Associazione Nazionale Critici Teatro) – “Teatri delle Diversità” (rivista europea).

12 NOV. 2016, ORE 21.00 / TEATRO STUDIO

THIERRY PARMENTIER
IN...CONTRO
regia, coreografia e interpretazione
Thierry Parmentier, Laura Chemello, Valentina Motteran

Fulcro del lavoro proposto dai tre danzatori è la possibilità di incontro, condivisione e apprendimento attraverso l’ascolto e l’affidamento all’altro diverso da noi. In scena tre personalità diverse, tre mondi che, coesistendo in uno spazio sempre più ristretto, sono inevitabilmente portati ad un in-contro forzato a volte accettato passivamente, sopportato, rifiutato; altre concesso, accettato, necessario alla creazione di nuove forme, nuove energie e nuovi assetti che conducono ad un cambiamento possibile.

Il gruppo è formato da tre interpreti provenienti da percorsi artistici e professionali diversi. Thierry Parmentier, artista belga, danzatore e coreografo riconosciuto a livello internazionale, ha danzato con i più grandi nomi della coreografia del XX secolo come Joseph Russillo e Maurice Béjart. Laura Chemello e Valentina Motteran sono artiste formate fin dalla giovane età alle tecniche di danza classica, contemporanea e modern jazz. Hanno ballato insieme diversi anni per poi dedicarsi ognuna al proprio percorso artistico. Dal 2008 collaborano nella creazione di performance di teatro danza come interpreti e coreografe.

TEATRO COMUNALE DI VICENZA - SALA DEL RIDOTTO / AB23
NEL SEGNO DI DIONISO _ nuovi linguaggi della scena

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Ridotto del Comunale, 3 novembre 2016, ore 20.45
ROBERTO LATINI/FORTEBRACCIO TEATRO
METAMORFOSI_scatola nera

Ridotto del Comunale, 17 novembre 2016, ore 20.45
TEATRO DEL LEMMING
AMLETO

AB23, 16 dicembre 2016, ore 20.45
TEATR A PART (Polonia)
OPHELIA

AB23, 21 gennaio 2017, ore 18.00
presentazione dei libri
IL TEATRO E IL SUO DOPO - un libro di artisti in omaggio a Marco de Marinis
LA TERZA AVANGUARDIA - ortografia dell'ultima scena italiana

Ridotto del Comunale, 21 gennaio 2017, ore 20.45
TEATRO SOTTERRANEO
HOMO RIDENS_VICENZA

SALA LAMPERTICO DEL CINEMA ODEON - VICENZA, 3 febbraio 2017, ore 20.45
presentazione del film documentario
JAN FABRE. BEYOND THE ARTIST

Ridotto del Comunale, 17 febbraio 2017
WELCOME PROJECT (Berlino)
INTIME FREMDE

BIGLIETTO* € 15,00
RIDOTTO* € 12,00 (under 30, over 65)
ABBONAMENTO* a 4 spettacoli al Comunale: € 49,00 ridotto: € 40,00
* escluso diritto di prevendita

Lo spettacolo di Teatr A Part all‘AB23 è offerto agli abbonati al costo di € 7,00
La prenotazione a questo spettacolo è obbligatoria al 327 3952110

PREVENDITE

Biglietteria del Teatro Comunale, Viale Mazzini 39 - Vicenza
tel. 0444 324442 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
orario dal 11 ottobre: mar-sab dalle 15:00 alle 18:15
Online sul sito www.tcvi.it
Sportelli della Banca Popolare di Vicenza

INFORMAZIONI

TEATRO DEL LEMMING
centro internazionale di produzione e ricerca - il teatro dello spettatore
AB23, Contrà Sant‘Ambrogio 23, 36100 Vicenza
tel. 327 3952110
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

03 FEB. 2017, ORE 20.45
SALA LAMPERTICO - CINEMA ODEON, VICENZA / ingresso gratuito

presentazione del film documentario

JAN FABRE. BEYOND THE ARTIST

Regia Giulio Boato
Casa di produzione La Compagnie des Indes (Parigi, FR)
Riconoscimenti Primo premio come Documentario sull’Arte, Festival Conversazioni Video, Roma 2015

Conversazione a cura di Enrico Pitozzi, Docente di Forme della scena multimediale presso il DAMS, Università di Bologna.

21 GEN. 2017, ORE 18.00
AB23, ingresso gratuito

presentazione dei libri

IL TEATRO E IL SUO DOPO - un libro di artisti in omaggio a Marco De Marinis
a cura di Fabio Acca e Silvia Mei, Editoria & Spettacolo, 2014

LA TERZA AVANGUARDIA - ortografie dell‘ultima scena italiana
a cura di Silvia Mei, La casa Usher, 2015

intervengono: Marco De Marinis, Silvia Mei, Roberto Cuppone, Daniele Villa, Michele Sambin, Massimo Munaro

17 FEB. 2017, ORE 20.45 / TEATRO COMUNALE - SALA DEL RIDOTTO

WELCOME PROJECT (Berlino)
INTIME FREMDE
con Aurora Kellermann, Lina Zaraket, Serfiraz Vural
luci Alessio Papa
regia Chiara Elisa Rossini

Intime Fremde è uno spettacolo dedicato ad una riflessione sui concetti di confine, identità, cittadinanza, all‘incontro/scontro di anatomie culturali ed emotive. Uno spazio in cui guardare in controluce le paure e i desideri di un‘umanità divisa tra il bisogno di appartenere e quello di libertà.

Welcome Project è un progetto al femminile nato a Berlino nel 2015. Il gruppo è formato da quattro artiste che vivono in Germania, ma che
hanno origini culturali differenti. Lo spettacolo è prodotto dal Centro di Ricerca del Lemming in collaborazione con TATWERK Performative
Forschung Berlin.

La conversazione con gli artisti a fine spettacolo è a cura di Simone Pacini. Critico teatrale e blogger, scrive su diverse riviste on line di teatro come “Krapp‘s Last Post“ e “fattiditeatro“.

21 GEN. 2017, ORE 20.45 / TEATRO COMUNALE - SALA DEL RIDOTTO

TEATRO SOTTERRANEO
HOMO RIDENS_Vicenza
con Daniele Bonaiuti, Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Filippo Paolasini
scrittura Daniele Villa

Homo Ridens è una performance pensata come esperimento su campione, un test sul pubblico-cavia chiamato a reagire a determinati stimoli che attengono al riso e ai suoi meccanismi. L‘intento è quello d‘indagare l‘attitudine umana alla risata, misurandone i limiti e la c omplessità.

Teatro Sotterraneo è uno dei gruppi di punta del nuovo teatro italiano di questo decennio. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti fra i quali il Premio Ubu e Premio Hystrio-Castel dei Mondi.

La conversazione con gli artisti a fine spettacolo è a cura di Silvia Mei. Critica teatrale e ricercatrice presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell‘Università di Torino.

16 DIC. 2016, ORE 20.45 / AB23
(spettacolo fuori abbonamento)

TEATR A PART (POLONIA)
OPHELIA
con Monika Wachow
regia Marcin Herich

In questo preziosissimo lavoro il personaggio shakespeariano diventa metafora della dualità del pensiero femminile che, ingenuo ed innocente, talvolta nulla può contro una realtà sempre più folle. Lo spettacolo prevede l‘ingresso di max 50 spetattori.

TEATR A PART è uno dei più importanti gruppi della nuova scena teatrale polacca. Gli spettacoli del gruppo indagano, attraverso un linguaggio visuale e non verbale, l‘istintualità umana, l‘inconscio, le emozioni e i segreti dell‘esistenza. Ophelia è una sorta di manifesto del loro teatro.

La conversazione con gli artisti a fi ne spettacolo è a cura di Roberto Cuppone. Regista e storico del teatro, insegna al Dipartimento di italianistica, arti e spettacolo DIRAAS dell‘Università di Genova.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA / 327 3952110

17 NOV. 2016, ORE 20.45 / TEATRO COMUNALE DI VICENZA - SALA DEL RIDOTTO
venerdi 18 novembre (in replica la mattina per le Scuole Superiori)

TEATRO DEL LEMMING
AMLETO
con Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Fiorella Tommasini, Alessio Papa, Boris Ventura, Alessandro Sanmartin, Katia Raguso
drammaturgia, musica e regia Massimo Munaro

Nella sua natura scopertamente metateatrale l’Amleto shakespeariano pone al centro il problema del teatro. Da una parte il teatro come spettacolo, cioè simulacro, inganno, falsità, ha ormai completamente invaso l’intero nostro mondo contemporaneo. A questa spettacolarità Amleto oppone un teatro che sappia diventare uno strumento in grado di prendere in trappola la coscienza dello spettatore.

Rivelatosi dagli anni Novanta come uno dei gruppi di punta della nuova scena italiana, il Teatro del Lemming persegue con coerenza estrema un teatro in grado di ridefi nire il ruolo dello spettatore all’interno dell’evento scenico.

La conversazione con gli artisti a fine spettacolo è a cura di Filippo Bordignon. Giornalista e critico teatrale per “Il Giornale di Vicenza“.

3 NOV. 2016, ORE 20.45 / TEATRO COMUNALE - SALA DEL RIDOTTO

ROBERTO LATINI / FORTEBRACCIO TEATRO
METAMORFOSI / SCATOLA NERA
di e con Roberto Latini
musiche e suoni Gianluca Misiti
luci e direzione tecnica Max Mugnai

METAMORFOSI/Scatola Nera è uno spazio per la memoria. Uno spazio scenico, abitato. E‘ un appuntamento senza tempo. “A scena vuota, per la non-rappresentazione dei frammenti ai quali siamo più legati e che, crediamo, somiglino di più a quello che è stato fi nora il nostro percorso attorno alle Metamorfosi di Ovidio“.

Fortebraccio Teatro è una compagnia teatrale volta alla sperimentazione del contemporaneo. Roberto Latini, attore e regista, è stato insignito di numerosi premi, fra i quali: il PREMIO SIPARIO nel 2011, il PREMIO UBU 2014 e il PREMIO DELLA CRITICA dall‘Associazione nazionale dei critici di teatro nel 2015.

La conversazione con l‘artista a fi ne spettacolo è a cura di Katia Ippaso. Giornalista e critica teatrale, ha lavorato per vari giornali italiani, tra cui “L‘Unità”, “Rinascita”, Liberazione”.

2023. ROVIGO. VISIONI agosto/dicembre 2023

2023. ROVIGO. VISIONI febbraio/maggio 2023

2022. ROVIGO. VISIONI 35 stagioni al lemming

2022. ROVIGO. VISIONI di primavera

2021. ROVIGO. VISIONI ottobre/dicembre

2021. ROVIGO. VISIONI maggio

2020. ROVIGO. VISIONI novembre/dicembre

2019. ROVIGO. VISIONI ottobre/dicembre

2018. ROVIGO. febbraio/maggio | ottobre/dicembre

2017. VICENZA. Primavera all'AB23

2017. VICENZA. Nel segno di Dioniso. ottobre/dicembre

2017. ROVIGO. settembre/dicembre | febbraio/maggio

2016/2017. VICENZA. Nel segno di Dioniso

2016. ROVIGO. ottobre/dicembre | febbraio/aprile

2015. VICENZA. settembre/dicembre

2015. ROVIGO. be@home // sette residenze per la ricerca teatrale 

2014. be@lemming

2002 - 2005. ROVIGO. Punti di Fuga

IPSE DIXIT

Ipse dixit_49: Matilde Vigna  in conversazione con Massimo Muaro in occasione della residenza svolta in Teatro Studio in Teatro Studio >  20 _ 29 luglio e 13 _ 17 dicembre 2023. La residenza si è conclusa con una restituzione pubblica il 17 dicembre 2023

Ipse dixit_48: Iraqi Bodies in conversazione con Massimo Munaro in occasione della residenza svolta dal 14 al 28 agosto 2023

Ipse dixit_47: Greta Tommesani in conversazione con Massimo Munaro in occasione delle residenze svolte dall' 1 al 9 agosto e dal 19 al 24 settembre 2023

Ipse dixit_46: Franco Acquaviva in conversazione con Massimo Muaro in occasione della presentazione di VALIS all'interno della rassegna VISIONI feb-mag 2023 - marzo 2023.

Ipse dixit_45: Roberto Latini in conversazione con Massimo Muaro in occasione del workshop all'interno del Corso di Alta Formazione "I cinque sensi dell'attore" - 13 e 14 dicembre 2023.

Ipse dixit_44: Conversazione con Alessandro Garzella e Francesca Mainetti di Animali Celesti, novembre 2022.

Ipse dixit_43: Conversazione con Pouria Tirgan ed Emanuele Fantini, ospitati in residenza artistica, sul teatro e sui loro progetti per il futuro.

Ipse dixit_42: Conversazione con Lorenzo Bazzocchi sul tempo presente, sul lavoro e sulle creazioni dei Masque<\em>, sulla condizione dell'uomo, del teatro e del mondo.

Ipse dixit_41: intervista a Nicola Pianzola di Instabili Vaganti in Teatro Studio con "Lockdown memory" il 22 marzo 2022.

Ipse dixit_40: Rajeev Badhan di SlowMachine racconta "Siamo tutti una famiglia, cronaca di una lotta in nove capitoli" in scena in Teatro Studio il 30 ottobre 2021.

Ipse dixit_39: Flavio Cortellazzi di Teatro Magro racconta la propria esperienza artistica, maggio 2021.

Ipse dixit_38: Una conversazione con Alessandro Mascia di Cada Die Teatro ospiti in Teatro Studio nel maggio 2021.

Ipse dixit_37: Azul Teatro in residenza al Parco Langer di Rovigo dal 27 al 29 aprile e dal 2 al 14 giugno 2022.

Ipse dixit_36: Maria Luisa Usai racconta del suo progetto artistico "I'll write you something new", in RESIDENZA dal 2 al 8 e dal 10 al 17 maggio 2022.

Ipse dixit_35: Cantiere Artaud in RESIDENZA al Teatro Studio dal 4 al 10 e dal 23 al 30 novembre 2021 per la preparazione del loro nuovo spettacolo.

Ipse dixit_34: Conversazione con Maria Chiara Pederzini sulla RESIDENZA in Teatro Studio a Rovigo, dal 20 al 27 aprile 2021, attorno al progetto produttivo "Libertà".

Ipse dixit_33: Conversazione con Romina Zangirolami sulla RESIDENZA in Teatro Studio a Rovigo, dal 9 al 16 aprile 2021, attorno progetto produttivo "IL CORPO, UN LUOGO" in collaborazione con Davide Pedriali.

Ipse dixit_32: Intervista a Ilaria Fantozzi, Ilaria Giorgi, Claudia Guidi, Laura Nardinocchi di RUEDA TEATRO - Teatro Studio, Rovigo - domenica 16 febbraio 2020

Ipse dixit_31: una conversazione tra Massimo Munaro e Vincenzo Giordano Amato a proposito de IL MUTAMENTO/ZONA CASTALIA, del Festival Opera Prima, dei Teatri Invisibili e del teatro di ieri e di oggi

Ipse dixit_30: intervista a Luca Radaelli di Teatro Invito presente con BARTLEBY di Herman Melville al Teatro Studio di Rovigo - aprile 2019

Ipse dixit_29: intervista a Massimiliano Donato del Centro Teatrale Umbro a proposito di AMLETO. L'ARCHIVIO DELLE ANIME al Teatro Studio di Rovigo a Marzo 2019

Ipse dixit_28: intervista a VASCO MIRANDOLA - CAMILLA FERRARI - GIULIA FACCO nel 2019 al Teatro Studio di Rovigo con ERA L'INIZIO DI UNA SEDIA - concerto poetico su testi di Mark Strand

Ipse dixit_27: una conversazione con LIVELLO 4 in occasione della loro RESIDENZA in Teatro Studio a Rovigo nel 2020 attorno al loro nuovo progetto produttivo su "LOOP - Studio intorno al mito di Sisifo"

Ipse dixit_26: una conversazione con Chiara Elisa Rossini attorno alla Residenza in Teatro Studio a Rovigo per ANGST VOR DER ANGST ultimo produzione di WELCOME PROJECT (IT / DE)

Ipse dixit_25: una conversazione con Gianmarco Busetto e Carola Minincleri di FARMACIA ZOO:E' a proposito della loro Residenza Teatrale su "Sarajevo, mon amour" - Rovigo, 2019 - sul teatro, sulla guerra, sull'odio razziale e sul Fascismo di ieri e di oggi

Ipse dixit_24: una conversazione con BERNARDO CASERTANO alla fine della Residenza realizzata nel 2019 al Teatro Studio di Rovigo.

Ipse dixit_23: conversazione con Simone Capula, in residenza al Teatro Studio di Rovigo durante l'estate 2019.

Ipse dixit_22: Fabio Liberti ed Emanuele Rosa, ospiti del Teatro del Lemming all'interno del progetto In metamorfosi. Residenze per la ricerca teatrale nel 2019, ci raccontano della loro esperienza umana ed artistica.

Ipse dixit_21: Claudio Ascoli ci parla del lavoro attorno a "L'amore è il cuore di tutte le cose" e di Chille de la Balanza

Ipse dixit_20: a proposito di FRAME, regia di Alessandro Serra, una produzione Cantieri Teatrali Koreja

Ipse dixit_19: QUI E ORA Residenza Teatrale. Silvia Baldini, Francesca Albanese e Laura Valli ci parlano di MY PLACE e della loro esperienza di teatro

Ipse dixit_18: CARICHI SOSPESI

Ipse dixit_17: PIPPO DI MARCA

Ipse dixit_16: FLORIAN METATEATRO. Vincenzo Manna, Anna Paola Velaccio e Flaminia Cuzzoli raccontano lo spettacolo INVERNO di Jon Fosse

Ipse dixit_15: Che cos'è la poesia? Rispondono Marco Munaro, Antonio Alleva, Mauro Sambi, Isacco Turina, Roberta Da Punt, Nina Nasilli, Stefano Strazzabosco, Maurizio Casagrande, Massimo Scrignoli.

Ipse dixit_14: N.O. (dance first think later). Daniela Vitale ed Elisabetta Mazzullo ci parlano del loro spettacolo, CITTA' INFERNO, e della loro compagnia.

Ipse dixit_13: DOYOUDaDA. Giulio Boato e Juliette Fabre raccontano SELFIE durante la loro residenza in Teatro Studio.

Ipse dixit_12: BOLOGNINICOSTA ospitati in residenza presso il Teatro Studio

Ipse dixit_11: una conversazione con Ilaria Drago

Ipse dixit_10: Aurora Kellerman parla della sua MIXED ME_PERFORMANCE presentata al termine della sua residenza artistica in Teatro Studio

Ipse dixit_9: intervista a Horacio Czertok fondatore del Teatro Nucleo

Ipse dixit_8: Davide Dalla Chiara e Natasha Czertok raccontano il Teatro Nucleo

Ipse dixit_7: Chiara Elisa Rossini e le attrici di Welcome Project presentano INTIME FREMDE.

Ipse dixit_6: Marcin Edric di Teatr a Part.

Ipse dixit_5: Andrea Adriatico parla di Teatri di Vita e di "Biglietti da camere separate", lo spettacolo presentato al Teatro studio.

Ipse dixit_4: Stefano Bosco racconta Stalker Teatro.

Ipse dixit_3: Thierry Parmentier racconta il suo percorso artistico sino a Tres Pieds, la compagnia che ha fondato assieme a Laura Chemello e Valentina Motteran, e al loro ultimo spettacolo INContro.

Ipse dixit_2: Daniele Villa di Teatro Sotterraneo. Il 14 aprile 2016 la compagnia toscana ha presentato HOMO RIDENS presso il Teatro Studio di Rovigo.

Ipse dixit_1: Roberto Latini di Fortebraccio Teatro al Teatro Studio con "Metamorfosi/Scatola nera".

14 aprile, ore 21.00
TEATRO SOTTERRANEO

HOMO RIDENS_ROVIGO

con Daniele Bonaiuti, Iacopo Braca, Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Filippo Polasini, Matteo Ceccarelli
scrittura Daniele Villa

HOMO RIDENS è una performance pensata come esperimento su campione, un test sul pubblico-cavia chiamato a reagire a determinati stimoli che attengano al riso e ai suoi meccanismi. L'intento è quello d'indagare l'attitudine umana alla risata, misurandone i limiti e la complessità. Nel riso rinunciamo alla funzione vitale del respiro, nel riso è la parte aggressiva di noi che ci fa digrignare i denti, nel riso è l'intrattenimento del potere ma anche la rivolta popolare. Sappiamo che la coscienza di sé permette all'uomo di vedersi dall'esterno. Sappiamo che la coscienza di sé rende l'uomo consapevole della morte. Ma cosa c'è da ridere?

Teatro Sotterraneo è un collettivo di ricerca teatrale fondato a Firenze nel 2004. Dal 2008 fa parte del progetto Fies Factory curato da Centrale Fies e riceve il finanziamento della Regione Toscana per giovani compagnie teatrali. Nel 2009 riceve il Premio Lo Straniero e il PREMIO UBU SPECIALE, nel 2010 il Premio Hystrio-Castel dei Mondi, nel 2011 il Silver Laurel Wreath Award al Mess Festival di Sarajevo.

24 marzo, ore 19.30 e 21.00 - prenotazione obbligatoria
TEATRO DEL LEMMING

MUSICHE DEL TEMPO

con Massimo Munaro pianoforte e voce recitante e Laura Bisceglia violoncello e canto
testi di Marcel Proust e Marco Munaro
musica e regia di Massimo Munaro

n.b. lo spettatore deve portare con se una coperta

Il Concerto scenico propone, per la prima volta, un attraversamento delle musiche originali che Massimo Munaro ha composto nel corso degli anni per il Lemming. Queste musiche sono qui eseguite dal vivo, in una nuova versione per pianoforte, violoncello e voce.
Se la musica, così come il teatro, non è che una dinamica del tempo, un modo di scrivere il tempo, queste musiche cercano di esplorare quello spazio che risulta incorruttibile rispetto all’invecchiamento e alla morte. Come sempre accade, però, nei lavori del Lemming non si tratta per gli spettatori semplicemente di assistere ad uno spettacolo, quanto piuttosto di essere completamente immersi all'interno dell'opera. Si tratta di vivere un'esperienza.

Questo teatro, diverso, anti-tradizionale, che quotidianamente lotta per la propria sopravvivenza, rappresenta una piccola rivincita nei confronti di quel segmento di realtà che tenta silenziosamente di narcotizzare la coscienza di un uomo che, per poter comprendere e interpretare il proprio mondo, sembra volersi avvalere sempre di meno del potenziale ermeneutico ed euristico delle arti. GIACOMO FRONZI, in Teatro del Lemming. Teaoria e pratica di una poetica estrema, MicroMega - settembre 2014.

Domenica 20 marzo, ore 18.00
MARCO MUNARO

Berenice

Letture e conversazioni poetiche
l'incontro è realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale - associazione per la poesia.

19 marzo, ore 21.00
ROBERTO LATINI / FORTEBRACCIO TEATRO

METAMORFOSI / Scatola nera

di e con Roberto Latini
musiche e suoni Gianluca Misisti

METAMORFOSI / Scatola nera è uno spazio per la memoria. Uno spazio scenico, abitato, un contenitore possibile solo con il disincanto della non-drammaturgia, della non-regia e della non-interpretazione. E' un appuntamento senza tempo. Libero e del tutto autoreferenziale. Una possibilità, nelle forme che abbiamo e che ci hanno attraversato. A scena vuota, per la non-rappresentazione dei frammenti ai quali siamo più legati e che, crediamo, somiglino di più a quello che è stato finora il nostro percorso.

Fortebraccio Teatro è un gruppo rivolto alla sperimentazione del contemporaneo, alla riappropriazione dei classici e alla ricerca di una scrittura scenica originale. Roberto Latini ha vinto il premio "Wanda Capodaglio", "Prova d'Attore", "Bruno Brugnola" e "Sergio Torresani", ha ricevuto il PREMIO SIPARIO nell'edizione 2011, il PREMIO UBU 2014 come Miglior Attore e il PREMIO DELLA CRITICA dell'Associazione Nazionale dei Critici di Teatro nel 2015.

Domenica 6 marzo, ore 18.00
MARCO MOLINARI

Città a cui donasti il respiro

Letture e conversazioni poetiche
l'incontro è realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale - associazione per la poesia.

10 marzo, ore 21.00
PATRIZIA LAQUIDARA

CONCERTO

con Patrizia Laquidara voce Peo Alfonsi Chitarra classica

Patrizia Laquidara ci propone un live dove, come lei stessa ha dichiarato "il tema principale è l'assenza, in molte delle sue accezioni. Per il pubblico sarà come entrare nella casa di una persona, e visitarne le stanze. In ognuna di quelle stanze c'è un'emozione e un'assenza diversa nella quale ogni spettatore può ritrovare qualcosa di se stesso.

4 marzo, ore 21.00
COMPAGNIA DEGLI SCARTI

L'ULTIMO KALIGOLA

con Enrico Casale, Simone Ricciardi, Marin Debatté

Sabato 27 febbraio, ore 18.30
VITO M. BONITO

SOFFIATI VIA

Letture e conversazioni poetiche
l'incontro è realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale - associazione per la poesia.

26 febbraio, ore 21.00
FARMACIA ZOO:E'

9841/RUKELI

con Gianmarco Busetto
regia Enrico Tavella e Gianmarco Busetto

E' la storia del pugile tedesco di origini sinti Johann Trollmann detto Rukeli. La vicenda umana e sportiva di un uomo che, da solo, ha osato sfidare la propaganda nazista con uno dei più geniali e potenti atti di comunicazione della storia. Un atto d'amore e dignità che si racconta sotto la pelle tragica di una Germania sfigurata e che emerge nel tempo e nei luopghi di oggi, più vivo di allora, con la forza della riflessione.

Farmacia Zoo:E' nasce a Marghera (Ve) nel 2006. Al centro della ricerca del gruppo è la riflessione sull'essenzialità e l'autenticità. Il suo teatro vuole essere una forma di incoraggiamento a liberarsi e fiorire.

12 aprile, ore 21.00
CARICHI SOSPESI

MENDING SONG

con Anna Benico e Marco Tizianel

Carichi Sospesi nasce a Padova alla fine del 1998. Nel 2003 apre il circolo culturale, un luogo di incontro e di confronto che nasce dal bisogno di creare un teatro aperto che possa accogliere oltre agli spettacoli ed ai corsi anche una forma di socialità, di scambio, di contaminazione.

14 febbraio, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING

PRESENTAZIONE DELLA STAGIONE IN TEATRO STUDIO
e STUDIO FINALE

del Corso di Formazione per Attori

realizzato dal Teatro del Lemming in Teatro Studio da ottobre 2015 a febbraio 2016

INGRESSO GRATUITO

TEATRO STUDIO - ROVIGO
febbraio/aprile 2016

PER INFO E PRENOTAZIONI:
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni, 14 - Rovigo
0425 070643 / Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Scarica il programma

Domenica 14 febbraio, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
PRESENTAZIONE DELLA STAGIONE
e STUDIO FINALE del Corso di Formazione per Attori

sabato 20 febbraio, ore 21.00
CARICHI SOSPESI
MENDING SONG

venerdì 26 febbraio, ore 21.00
FARMACIA ZOO:E'
9841/RUKELI

brindisi con i poeti
Sabato 27 febbraio, ore 18.00
VITO M. BONITO
SOFFIATI VIA

venerdì 4 marzo, ore 21.00
COMPAGNIA DEGLI SCARTI
L'ULTIMO KALIGOLA

giovedì 10 marzo, ore 21.00
PATRIZIA LAQUIDARA
CONCERTO

brindisi con i poeti
domenica 6 marzo, ore 18.00
MARCO MOLINARI
CITTA' A CUI DONASTI IL RESPIRO

sabato 19 marzo, ore 21.00
ROBERTO LATINI/FORTEBRACCIO TEATRO
METAMORFOSI Scatola nera

brindisi con i poeti
Domenica 20 marzo, ore 18.00
MARCO MUNARO
BERENICE

venerdì 24 marzo, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
MUSICHE DEL TEMPO - rimandato a data da destinarsi

giovedì 14 aprile, ore 21.00
TEATRO SOTTERRANEO
HOMO RIDENS_ROVIGO

Domenica 20 dicembre, ore 18.30
GIANFRANCO MARETTI TREGIARDINI
MARCO MUNARO

TITIRO, TU egogla di Virgilio

Letture e conversazioni poetiche
l'incontro è realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale - associazione per la poesia e il ristorante Corte Vecchia di Polesella (RO).

17 dicembre, ore 21.00
COMPAGNIA DEGLI SCARTI

L'ULTIMO KALIGOLA

con Enrico Casale, Simone Ricciardi, Marin Debatté

6 dicembre, ore 18.30
THIERRY PARMENTIER

Studio E SE FOSSE SOLO UNA FAVOLA...

3 dicembre, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING

GIULIETTA E ROMEO 
lettere dal mondo liquido

con  Chiara Elisa Rossini, Fiorella Tommasini, Katia Raguso, Maria Grazia Bardascino, Diana Ferrantini, Alessio Papa, Alessandro Sanmartin.

26, 27, 28 e 29 novembre, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING

CANTAMI ORFEO

N.B. lo spettacolo prevede l'accesso di 20 spettatori a replica.
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Sabato 28 novembre, ore 18.30
PASQUALE DI PALMO

TRITTICO DEL DISTACCO

Letture e conversazioni poetiche

l'incontro è realizzato in collaborazione con Il Ponte del Sale - associazione per la poesia e ristorante Corte Vecchia di Polesella (RO).

16 novembre, ore 21.00
ALDES, ROBERTO CASTELLO

IN GIRUM IMUS NOCTE (ET CONSUMIMUR IGNI)
(Andiamo in giro la notte e siamo consumati dal fuoco)

Domenica 1 novembre, ore 18,30
STEFANO STRAZZABOSCO

DIMMI

letture e conversazioni poetiche
l’incontro è realizzato in collaborazione con  Il Ponte del Sale - associazione per la poesia e ristorante Corte Vecchia di Polesella (RO).

21, 22 e 23 ottbre, ore 21.00
TEATRI DI VITA

JACKIE E LE ALTRE
un altro pezzo dedicato a Elfriede Jelinek

TEATRO STUDIO - ROVIGO
ottobre/dicembre 2015

PER INFO E PRENOTAZIONI:
TEATRO STUDIO, Viale Oroboni, 14 - Rovigo
0425 070643 / Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Scarica il programma

IL CALENDARIO

21,22 e 23 ottobre, ore 21.00
TEATRI DI VITA
JACKIE E LE ALTRE
un altro pezzo dedicato a Elfriede Jelinek

brindisi con i poeti
Domenica 1 novembre, ore 18.30
STEFANO STRAZZABOSCO
DIMMI

16 novembre, ore 21.00
ALDES, ROBERTO CASTELLO
IN GIRUM IMUS NOCTE (ET CONSUMIMUR IGNI)
(andiamo in giro la notte e siamo consumati dal fuoco)

brindisi con i poeti
sabato 28 novembre, ore 18.30
PASQUALE DI PALMO
TRITTICO DEL DISTACCO

26,27,28 novembre, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
CANTAMI ORFEO
lo spettacolo prevede l'accesso di 20 spettatori a replica
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

3 dicembre, ore 21.00
TEATRO DEL LEMMING
GIULIETTA E ROMEO - lettere dal mondo liquido

6 dicembre, ore 18.30
THIERRY PARMENTIER
Studio E SE FOSSE SOLO UNA FAVOLA...

17 dicembre, ore 21.00
COMPAGNIA DEGLI SCARTI
L'ULTIMO KALIGOLA

brindisi con i poeti
Domenica 20 dicembre, ore 18.30
GIANFRANCO MARETTI TRAGIARDINI
MARCO MUNARO
TITIRO, TU egogla di Virgilio

evento  conclusivo
IL MUTAMENTO/ZONA CASTALIA (Torino)
25 giugno IL TEMPO SCOLPITO - ore 21.00
di Giordano Amato
con Eliana Cantone voce / Julia Kent cello, electronics
produzione Il Mutamento Zona Castalia

Il tempo scolpito è un omaggio alla poetica russa, dalla carnalità dostoevskijana alla mistica visionaria di Trakovskij, nella forma di un'architettura sonora che ricerca l'accordo perfetto tra suono, voce ed immagine.

WELCOME PROJECT (Venezia/Berlino)
dal 28 maggio al 1 giugno Residenza Creativa
martedì 2 giugno: Intime Freude / Intimi Stranieri - Primo Studio

Welcome Project nasce a Berlino nel 2015 da un'idea di Chiara Rossini, attrice di punta del Teatro del Lemming. Il progetto mette insieme attori e danzatori residenti a Berlino ma provenienti da diverse parti d'Europa.
Il lavoro di ricerca di Intime Fremde verte da un lato sul rapporto del singolo quando si trova immerso in una comunità a cui egli non appartiene; dall'altro, sull'incontro/scontro di diverse comunità.

TEATRO TASCABILE (Bergamo)
martedì 19 maggio: AMOR SACRO AMOR PROFANO - ore 21.00
mercoledì 20 maggio: MESSIEUR CHE FIGURA - ore 10.00 (matineè per le scuole)
mercoledì 10 giugno: proiezione del documentario IN BALIA DI VOI STESSI - ore 21.00
giovedì 11 giugno: ROSSO ANGELICO - ore 21.00

Il TTB è stato fondato nel 1973 da Renzo Vescovi. Svolge la sua attività di teatro-laboratorio sviluppando la ricerca intorno al teatro in spazi aperti, al teatro-danza orientale, alla pedogogia e alla drammaturgia dell'attore.
La residenza prevede la realizzazione di una piccola personale che manifesta l'ampio spettro della poetica del gruppo.

STALKER TEATRO (Torino)
14, 15 e 16 maggio laboratorio aperto a max 20 persone
sabato 16 maggio: REACTION - ore 21.00

Stalker Teatro, attiva a Torino da 39 anni, sviluppa la propria ricerca nel rapporto tra teatro ed arti visive e nella produzione di spettacoli di teatro ambientale che spesso prevedono il coinvolgimento diretto degli spettatori. 
Il ciclo di performances Reaction indaga il rapporto tra arti visive e teatro. Partendo dall'idea di "abitare" i luoghi del quotidiano, i performer di Stalker Teatro creano un'originale drammaturgia dell'ambiente attraverso la realizzazione "in diretta" di costruzioni sceniche.

FARMACIA ZOO:E' (Marghera/Venezia)
dal 4 all' 8 maggio residenza creativa su Until the end
venerdì 8 maggio: RELIGIONS - ore 21.00

Farmacia Zoo:É è un gruppo di ricerca nato nel 2006, opera nell'ambito delle arti performative e della formazione ed il suo focus è orientato allo studio del contemporaneo. 
Religions è frutto di una ricerca sui condizionamenti che ci allontanano da noi stessi, facendoci dimenticare la nostra essenziale natura e i nostri sogni; spingendoci così ad attraversare la vita come fossimo anestetizzati, in balia di eventi che non riusciamo a controllare e senza amore per noi stessi.